Free Jazz Collective Musikipp: Columbia Icefield – A Silence Opens / Out of Your Head

Wooley schreibt: „Der Tod ist ein Verlust von gewichtiger Bedeutung. In dem Moment, in dem man begreift, dass jemand, den man liebt, unwiederbringlich fort ist, reißt ein kleiner Riss in deinem Leben auf. Im Laufe der Tage wächst dieser Spalt der Trauer und wird zu einer Kluft, einer Lücke, einer Schlucht, einem Canyon. An dem Punkt, an dem man sich in der Unermesslichkeit des Raums verloren fühlt, in dem diese Person einst war, hört die Ausdehnung auf; das Loch – der weite und luftige Teil deines Lebens, der früher von dieser Person eingenommen wurde – wird fest. Vielleicht wird es kleiner, aber wahrscheinlicher ist, dass deine Erinnerungen wachsen und diesen Raum ausfüllen.“

Wooley beschloss, den „Druck der Traurigkeit“ zu verwandeln und die Stille und das Vakuum, das der Tod mit sich bringt, mit neuen Klängen und neuen Stimmen zu füllen, wodurch ein zutiefst emotionales und lebensbejahendes musikalisches Statement entstand. Das Album enthält drei Stücke von Miles sowie Alcorns Lieblingsprotestlied – „El Derecho De Vivir En Paz“ (Das Recht, in Frieden zu leben) des chilenischen Singer-Songwriters Víctor Jara (das Lied, das Alcorns Canto-Album „Relative Pitch“, 2023, abschließt). Die dritte, unprobt eingespielte Interpretation dieses Liedes wurde von einem Chor aus Alcorns Freunden gestaltet – Mary Halvorson, Ingrid Laubrock, Wendy Eisenberg, Gabby Fluke-Mogul, Laura Ortman, Patrick Holmes sowie Wooley, Mandoza und Sawyer. „Wir spürten einfach die Freude – dabei ‚Danke‘, ‚Wir lieben dich‘ und ‚Auf Wiedersehen‘ zu sagen –, die Susan empfunden hätte, wenn sie gesehen hätte, wie Freunde und Bandkollegen alle in einer Reihe standen, die Augen geschlossen, und den Linien einer Melodie folgten, die sie in ihrem Herzen spürte“, sagt Wooley.

A Silence Opens fesselt mit seiner kraftvollen emotionalen Dringlichkeit sofort die volle Aufmerksamkeit des Zuhörers und fängt die komplexe musikalische Essenz und die Persönlichkeiten von Miles und Alcorn getreu ein. Es ist als traurige Suite oder als Ritual aufgebaut, das das Leben und das Geschenk, Miles und Alcorn gekannt zu haben, feiert. Es beginnt mit Wooleys verletzlichem Pfeif-Solo, der Melodie von „El Derecho De Vivir En Paz“, gefolgt von Miles’ Ballade „Howard Beach“ (aus My Cruel Heart, Gramavision, 1996), wobei Mendoza einen Kontrast bildet und Wooleys berührendes, gefühlvolles Spiel in aggressive Stürme treibt; dann Mendoza, die fast weint, während sie „El Derecho“ vorträgt; Miles’ dramatisches „Darken My Door“ (aus I Am a Man, Yellowbird, 2017); der Chor, der „El Derecho“ so singt, dass man am liebsten mitsingen möchte; Wooleys poetisches Herzstück „We Say Goodbye Twice/Wildwood Flower“, das den musikalischen und emotionalen Kern dieses inspirierenden, von Herzen kommenden Albums mit Alcorns fesselndem Spiel auf den Punkt bringt; das Quartett mit einer fröhlichen Interpretation von „El Derecho“; eine intensive und drängende, verzerrungsreiche und treibende Version von Miles’ „You Taste“ (aus Woman’s Day, Gramavision, 1997); und zum Abschluss Wooleys Trompetensolo zu „El Derecho“, bei dem er dieses Lied gleichzeitig singt und weint, um es dann zu pfeifen – als Zeichen der endgültigen Akzeptanz des Vergangenen und zugleich als Requiem für das Columbia Icefield selbst, bis es in der Stille verschwindet.