Musiktipps

Free Jazz Collective Musiktipp: ! Hound Dog Taylor’s Hand and Joe Paradiso – The Structure and Dynamics Of Disordered Systems /selfelease !

Von Ferruccio Martinotti. Was könnten ein alter Bluesmusiker aus Mississippi, eine Free-Jazz-Band aus Seattle und ein MIT-Wissenschaftler wohl gemeinsam haben? Keine Sorge, die Musik verbindet die Punkte, und wir werden sie miteinander verknüpfen.

Als eine der legendären Figuren des amerikanischen Blues war Theodore Roosevelt „Hound Dog“ Taylor ein außergewöhnlicher Gitarrist, der einen reduzierten, rockigen, hypnotischen, emotional kraftvollen und unglaublich mitreißenden Sound verkörperte. Seine linke Hand hatte sechs Finger – ein angeborenes anatomisches Merkmal, bekannt als Polydaktylie –, was (fragt uns nicht, warum…) eine klanglich wilde Truppe aus dem wunderschönen Nordwesten inspirierte.

Hound Dog Taylor’s Hand (HDTH) gründete sich 2010 in Seattle mit Jeffery Taylor (Gitarren, Percussion); John Seman (Kontrabass, Klavier, Percussion); Mark Ostrowski (Schlagzeug, Klavier, Percussion); Greg Kelley (Trompete) und Joe Paradiso (maßgeschneiderter modularer Synthesizer). Sie sind bereits mit Größen wie Eugene Chadbourne, Acid Mothers Temple, Jooklo Duo, Lori Goldston, Sir Richard Bishop, Lee Ranaldo, Kinski, Chris Corsano, James Brandon Lewis und Mike Watt aufgetreten – allesamt Künstler, die voll und ganz in unser Geschmacksschema passen. John Seman ist ein wahrhaft interessanter, überlebensgroßer Typ. Mit einem akademischen Hintergrund am Oberlin Conservatory und an der University of Maryland als Ethnomusikologe tut er sich mit Mark Ostrowski zusammen und nimmt dabei jedes musikalische Getränk zu sich, das man sich vorstellen kann: Zappa, Black Sabbath, Free Jazz, Mingus, Strawinsky, Motörhead und vieles mehr.

Als Festivalveranstalter lässt John im musikalischen Bereich nichts unversucht. Zusammen mit Mark gründete er nach dem Vorbild der AACM „The Monktail Creative Music Concern“, ein Kollektiv aus Komponisten, Musikern und Künstlern mit Sitz in Seattle, „das sich am Ungewöhnlichen und Anspruchsvollen erfreut; an den wirklich schrägen Sachen“. Könnten wir einem solchen Leitbild jemals gleichgültig gegenüberstehen? Kein Scherz. Und hier sind wir nun, der Gelehrte. Joe Paradiso ist der andere Komplize, ein Typ, bei dem „klug“ noch eine Untertreibung ist. Um zu verstehen, von wem wir sprechen, reicht es völlig aus, die offiziellen Biografie-Informationen zu lesen. Joe ist Professor für Medien, Kunst und Wissenschaften am MIT, wo er die „Responsive Environments“-Gruppe leitet und als akademischer Leiter des Media Lab fungiert. Er ist ein Pionier in der Entwicklung des Internets der Dinge und bekannt für seine Arbeit in den Bereichen tragbare Sensorik, Energy-Harvesting-Technologie, elektronische Musiksysteme und Controller. Seine aktuelle Forschung untersucht, wie Sensornetzwerke und KI die menschliche Erfahrung, Interaktion und Wahrnehmung erweitern und vermitteln, und umfasst dabei drahtlose Sensorsysteme, tragbare und am Körper getragene Sensornetzwerke, Ubiquitous/Pervasive Computing, Mensch-Computer-Schnittstellen, weltraumgestützte Systeme, sensorische Materialien, digitale Zwillinge in virtuellen Welten sowie interaktive Musik und Medien. Und die Musik? Das fragt ihr euch sicherlich. Ein Interesse am Prog-Rock in seiner Jugend brachte ihn zu den Synthesizern, und nachdem er Mitte der 70er Jahre nach Zürich gezogen war, um an der ETH zu studieren, baute Paradiso seinen eigenen, sehr epischen modularen Synthesizer von Grund auf selbst: „Ich war besessen davon, Module zu bauen; am Ende meines Aufenthalts hatte ich über 70 davon gebaut.“ Fotos seiner Kreation sind im Internet leicht zu finden, und wir empfehlen euch wärmstens, einen Blick darauf zu werfen, um zu sehen, von was für einem Leviathan hier die Rede ist. Die Wege des Professors und der Band „The Hand“ kreuzen sich auf diesem Album, dem siebten der Gruppe, wenn ich mich recht erinnere: 38 Minuten turbogeladene, freie Intensität, dargeboten in einer einzigen Suite, die uns wie ein Texas-Twister umhüllt. „Die Ehrfurcht vor den Wurzeln der improvisierten Musik trifft auf eine ungezügelte Leidenschaft, Grenzen zu verschieben, was zu einem treibenden und unvorhersehbaren Klang führt.“

„Ein kosmischer Soundtrack aus einem außerirdischen Film Noir, der in einem nur noch vage in Erinnerung gebliebenen Traum läuft“, heißt es in den Pressemitteilungen, und wir vertrauen ihnen, denn: 1) sie sagen es so; 2) wir sind süchtig nach Definitionen aus der Pressestelle, und 3) das aufmerksame Anhören der Platte bestätigt, dass das Bild den richtigen Fokus hat. Für diejenigen, die noch nie einen Alien-Film-Noir in einem nur noch vage in Erinnerung gebliebenen Traum gesehen haben, können wir sagen, dass uns als Anhaltspunkte einige von Gustafssons „Hydros“-Projekten, Keiji Hainos Klangspiralen und vor allem die außergewöhnlichen (und sträflich unterschätzten) Werke von Sonic Youth mit icp, The Ex, Merzbow sowie ihre Doppel-CD-Neuinterpretationen von Cage, Cardew, Kosugi, Maciunas, Oliveros, Ono, Reich, Slonimski, Tenney und Wolff in den Sinn kamen. Wir würden es sogar wagen, auch die mächtigen Hawkind hinzuzufügen. „The Six-Fingered Hand“ ist definitiv ein Hörerlebnis wert: das Sicherste, was es gibt.

© Free Jazz Collective, Alle Texte: Ferruccio Martinotti, 3.7.2026

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