Release Tipp: Space – London Concert / Fönstret

Das nächste Jazz-Trio erfordert meine Aufmerksamkeit. Nach dem sensationellen Trio von Håvard Wiik ist das eine schwere Aufgabe. Doch die Frauen um Lisa Ullén spielten im Café OTO so fulminant auf, dass auch dieses Trio zu hören eine wahre Freude ist. „Space“ ist ihr Trio mit Elsa Bergman am Kontrabass und Anna Lund am Schlagzeug. Es entstand aus der Rhythmusgruppe von Anna Högbergs „Attack“. Das London Concert ist ihre dritte Veröffentlichung.

Das Café OTO ist ein Ort, der sich durch sein aufgeschlossenes Publikum auszeichnet, und der noch dazu sehr geschichtsträchtig ist. Dies prägte das Konzert maßgeblich. Ullén und Lund sind in Bestform und spielen so kraftvoll auf, dass man vom ersten Titel an quasi „erschlagen“ wird. Das ist jedoch nicht durchgängig so. Hier geht es in erster Linie um Intensität, Energie und das Spielen mit dem Raum. Es ist eine große Vergnügen, diesem Trio zuzuhören und zu beobachten, wie sie sich gegenseitig herausfordern und ergänzen. Wie sie sich „blind” durch ihre Improvisationen bewegen, so konzentriert und immer in Erwartung der nächsten Note. Eine unbedingte Empfehlung!

Ein Raum wird oft anhand seiner Abmessungen beschrieben. Die Höhe der Decke, die Weite zwischen den Wänden. Daraus ergibt sich eine Aufteilung in funktionale Elemente unterschiedlicher Dichte. Wir haben Vorstellungen davon, wie solche Abmessungen ausgewogen sein sollten, damit sie akustisch gut funktionieren – der klassische Konzertsaal, ein Mastering-Raum von Northward.

Es ist verlockend, diese Vorstellung von Raum heranzuziehen, um die Gruppe „Space“ (Lisa Ullén, Elsa Bergman, Anna Lund) zu verstehen. Ihre kartesischen Koordinaten zu berechnen: Dynamiken, die von flüsterleise bis zu gnadenloser, erschütternder Kraft reichen; Ulléns Klavier, das das gesamte Frequenzspektrum ausreizt; die Mischung aus plötzlichen, überraschenden und angedeuteten Variationen in der Dichte (des Raums), die ihre musikalischen Strukturen hervorbringt.

Doch (a) ist Raum ein soziales Phänomen, in dem Bedeutung akkumuliert und Möglichkeiten geschaffen werden durch ein sich ständig wandelndes Geflecht sozialer Beziehungen, deren Geschichten und Verflechtungen innerhalb und jenseits der physischen Strukturen eines Raums oder Gebäudes. Auf seine bloßen Dimensionen reduziert, dürfte das Cafe OTO eigentlich nicht gut klingen: die niedrige Decke, die hohle Leere unter der Bühne, die keine Bühne ist, die harten Glasfenster zur Straße hin. Doch das OTO als sozialer Raum – zum Zusammenkommen, um gemeinsam zuzuhören; das ernsthafte Streben nach geselliger Freude (seine produktive Mythologie, dass ein OTO-Publikum sowohl mitmacht als auch mehr erwartet); und dann die Vorstellung von allem, was zuvor geschehen ist und was noch kommen wird; dass auch dies Teil „der Musik“ ist und den Klang so verändert, dass keine dieser kartesischen Koordinaten mehr eine Rolle spielt.*

Es ist weniger überraschend, dass Space gut klingen. Lisa Ullén ist derzeit mit Abstand die einzigartigste Pianistin in Schweden, und Elsas und Annas Fähigkeit, in Echtzeit umzuschwenken, bestätigt einmal mehr, wie gut sie als Gruppe funktionieren. Das Trio mag sich zwar bereits als Rhythmusgruppe der ersten Besetzung von „Anna Högberg Attack“ gefunden haben – doch ganz im Sinne von Högbergs ständigem Streben nach künstlerischer Erneuerung lässt sich das Trio nicht von Vorstellungen darüber einschränken, wie ein Klaviertrio zu sein hat, und es gibt etwas, das in jenem Raum, an jenem Abend, mit diesen Menschen geschieht (geschah), das über das bloß Gute hinausgeht.

Es ist ein Geschenk, dass der Klang jedes Konzerts im OTO aufgezeichnet wird. Eine erlesene Handvoll dieser Aufnahmen überwindet ihre Losgelöstheit von jenem sozialen Raum und strahlt die damit verbundenen Energien des Raums aus. Diese Aufnahme ist eine davon.

• Siehe Jack Halberstam in Fred Moten & Stefano Harney, The Undercommons (2013): „… wir müssen die Vorstellung ablehnen, dass Musik nur dann entsteht, wenn der Musiker den Raum betritt und ein Instrument in die Hand nimmt; Musik ist auch die Vorfreude auf die Darbietung und die Geräusche der Wertschätzung, die sie hervorruft, sowie das Sprechen, das durch sie hindurch und um sie herum stattfindet – sie zu erschaffen und zu lieben, in ihr zu sein, während man zuhört.“

© Texte: Liner Notes