Musiktipps

A Closer Listen Release Tipp: St. Catherine’s – a nothing / a void

Nach all dem verrückten „Zeug“, was ich täglich höre, ist die Musik von Asher Fusco, auch bekannt als St. Catherine’s, eine akustische Wohltat. Das Review von Richard Allen auf A Closer Listen hat mich sofort hellhörig gemacht. Ja, mir gefällt es sehr.

a nothing / a void ist ein Album aus „Fragmenten, Umwegen und halbfertigen Ideen“, die sich zu einem Ganzen zusammenfügen – auch wenn dies nicht die Absicht des Komponisten ist. Asher Fusco (St. Catherine’s) interessiert sich mehr für Textur als für Form, mehr für den Prozess als für das Ergebnis; doch die Neigung des Geistes zur Pareidolie fügt die Puzzleteile zusammen, vom Rahmen bis zum ineinandergreifenden Fragment. Das Album ist unglaublich hausgemacht und wurde am Ufer des Delaware River, auf einer Veranda in Saugerties, New York, und im Haus des Künstlers in Brooklyn aufgenommen. In Anlehnung an seinen Titel fühlt sich a nothing / a void wie etwas Solides an, das als akustisches Tagebuch aus Momentaufnahmen und intimen Momenten fungiert, gelegentlich an Philadelphia’s Hour erinnert, aber auch die pointillistischen Tendenzen der Mikroelektronik der 80er Jahre berührt. © Texte: Richard Allen.

© A Closer Listen, 21.1.2026

Eine Sache, die die Liner Notes richtig wiedergeben, ist das Gefühl, dass der Künstler und damit auch die Musik keine Eile haben, anzukommen. „Kingdom of Dollars” ruht in einem Schimmer, der schnell nachlässt, als ob das Muster der Zweck wäre. „The Canary“ bewegt sich zwischen Ambient und Post-Rock, glüht eher, als dass es wächst, und begnügt sich damit, im Nachhall zu verweilen. In der ersten Hälfte entpuppt sich jede Zunahme der Dichte als weiterer Fehlalarm, bis die Gitarren ausgetauscht werden und der E-Bass im Strom zu rauschen beginnt. Dennoch gibt es kein Crescendo, aber auf einem einstündigen Album muss nicht jeder Track eine Auflösung haben.

Man beginnt, das Set eher in Segmenten als in Tracks zu schätzen: Die Bandmanipulation von „MODO“ führt zum langsamen, süßen Piepen von „No Umbrella“, das an die klassische Spekk-Label-Compilation Small Melodies erinnert. Doch dann, als wolle es die Erwartungen verwirren, kommt der achtminütige Single-Hit. „Poem (1956)” mit Ross Martin am Fender Rhodes und Leia Slosberg an der Flöte ist reich an Textur und Struktur, wobei die melodische Einleitung zu einem sanften, schwindelerregenden Zwischenspiel und einem perkussiven Post-Rock-Finale führt.

Das Album ist vor allem ein Stimmungsalbum. Abgesehen von seinem lautesten Höhepunkt (in „Box of Boxes“) ist die Musik geduldig, ruhig und gemächlich. Obwohl die Tempi langsam sind, wird das Interesse durch die Vielfalt der Klangfarben aufrechterhalten. Die zweite Hälfte von „Blue Mountains“ ist besonders schön, da sie folkige Gitarrenklänge mit Feldaufnahmen und leichter Elektronik verbindet; und die Vögel in „Coda“ sind ausgesprochen beschwingt. „Der Punkt ist, dass es keinen Punkt gibt“, schreibt Fusco. Doch genauso wie „Seinfeld“ als „eine Serie über nichts“ bezeichnet wurde, hat auch ein Nichts/eine Leere trotz allem eine Wirkung. (Richard Allen)

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