Bandcamp Musiktipp: Anne Waldman, Thurston Moore, James Ilgenfritz & Anagram Ensemble – „The Travel Agency Is On Fire“ / Infrequent Seams

Von George Grella. Um den Dichter Walt Whitman zu paraphrasieren: Diese neue Veröffentlichung bei Infrequent Seams birgt eine Vielzahl von Facetten. Es sind vier CDs mit jeweils mehreren Titeln – also ein Album. Aber wovon?

Hier gibt es Stimmen, Instrumente und ein durchdachtes, detailreiches Sounddesign – all das ergibt normalerweise ein relativ vertrautes Erlebnis: Lieder! Aber man muss sich das anhören, denn so etwas hat man wahrscheinlich noch nie gehört und wird es auch danach nicht mehr hören.

Hier geht es auch um einen Dichter und einen Prosaautor: William S. Burroughs. Burroughs, am bekanntesten für Naked Lunch (mit oder ohne David Cronenbergs Versuch, das Buch zu verfilmen), war einer der Pioniere der Cut-up-Technik der Textmontage. Wie es der Dichter Brion Gysin im Beat Hotel in Paris vorführte, schneidet man gedruckte Seiten auseinander, setzt sie in zufälliger Reihenfolge zusammen und schaut, was dabei herauskommt. Worte + Zufall = Prosetry. Burroughs verwendete diese Technik in Naked Lunch und seiner Nova-Trilogie.

Etwa 20 Jahre nach Burroughs’ Tod veröffentlichte der Autor und Forscher Alex Wermer-Colan bisher unveröffentlichte Cut-ups von Burroughs. Der Bassist und Komponist James Ilgenfritz, der das Plattenlabel gegründet hatte, griff diese auf – er war bereits ein Burroughs-Fan mit seiner Opernversion von The Ticket that Exploded – und nahm mit dem Anagram Ensemble Musik auf, die die Lesungen der Cut-ups begleiten sollte, nachdem die Musik selbst dem Cut-up-Prozess unterzogen worden war.

Das ist ein Teil dessen, was auf diesem Album zu hören ist: Im ersten Teil lesen die großartige Performance-Dichterin Anne Waldman und Thurston Moore die Texte vor, wobei ihre Stimmen oft bearbeitet und in die Cut-up-Musik eingebettet wurden. Es ist schwindelerregend, dem zu folgen: fragmentierte Bedeutungen und unheimliche psychologische Effekte kommen in den Stücken „Man Like Goodbye“, „Taste My Mouth in Your Ear“, „Jack Kerouac Come in Please“ und „Hunger of Fruitful Suburbs“ zum Tragen. In einem weiteren Teil des Albums lesen Waldman und Moore weiterhin vor, werden dabei jedoch von eigenständigen Kompositionen von Musikern wie Zeena Parkins, Elliott Sharp und JG Thirlwell begleitet. In diesem Abschnitt finden sich Titel wie „God Blood Leaking All Over“ und „Truckloads of Angel Hearts“, bei denen das Wort-für-Wort-Nachverfolgen dessen, was Waldman und Moore vorlesen, eine momentane Psychose auslösen könnte.

Nimmt man all diese Klänge in sich auf, entsteht ein opernhaftes Gefühl, ein faszinierendes und zuweilen packendes sowie beunruhigendes Drama, das sich aus den Stimmen und der „Cut-up“-Musik entfaltet. Es kann sich so anfühlen, als würde sich dies in der durchkomponierten Musik mit Texten auf eine – möglicherweise illusorische – Auflösung zubewegen. Und dann gibt es eine ebenso faszinierende – und manchmal ebenso beunruhigende – Wandlung, die sich wie eine Antwort auf die zuvor gestellten abstrakten Fragen anfühlt: unzählige kurze Improvisationen der Musiker während der Aufnahmesessions. Ilgenfritz, Parkins, David First, Brian Chase und andere spielen einfach drauf los, wobei die Noten vielleicht leichter zu entschlüsseln sind als die Zufallsoperationen in Burroughs’ Geist.

© Bandcamp Daily, 29.9.2026, Alle Texte: George Grella.