Neues Label aus Kanada startet im März: „Ansible Editions“. Jazz und Jazz verwandtes aus Toronto
Ansible Editions ist ein neues Label mit Sitz in Toronto, Kanada, das sich der Dokumentation von lebendiger, kreativer Musik an der Peripherie des Jazz widmet.
Es handelt sich um eine Musik, die von spontanen Einfällen angetrieben wird, aber über eine Reihe von ungewohnten Kanälen nach formaler Kohäsion sucht; eine Musik, die sich mit der Tradition durch ein kaputtes Telefonspiel unterhält. Jedes Mitglied der anfänglichen Besetzung hat eine ganz eigene Auseinandersetzung mit dem Jazz als Kunstform. Während die Praktiken einiger dieser Spieler ein direktes Resultat ihres völligen Eintauchens in den Jazz sind, beziehen sich andere eher indirekt auf ihn und nutzen ihn, um Ausflüge über die Grenzen etablierter Stile hinaus zu unternehmen.
Der Name des Labels leitet sich von den vielfältigen Welten ab, die die Science-Fiction-Erfinderin Ursula K. Leguin geschaffen hat. Leguins „Ansibles“ waren Geräte, die in der Lage waren, Kommunikation ohne jede Verzögerung und über jede Entfernung oder jedes Hindernis hinweg zu senden und zu empfangen. Dieses Konzept erinnert an den schwer fassbaren und energiegeladenen improvisierten Austausch, der auf allen drei ersten Veröffentlichungen des Labels zu finden ist, und spielt gleichzeitig auf die Vermittlerrolle des Labels an. Ansible Editions veröffentlichen ihre erste Vinyl-Scheibe am 25. März 2022 (Vorbestellungen sind ab dem 16. Februar 2022 möglich).
Die ersten Veröffentlichungen von Ansible Editions und alle nachfolgenden Titel werden eine starke und einheitliche visuelle Komponente haben. Jeder Umschlag zeigt ein zweifarbiges fotografisches Bild auf der Vorderseite, begleitet von einem aufgeräumten, minimalistischen Text auf der Rückseite. Beide werden auf einem einzigen Wrap-Around-Etikett gedruckt, das an einem leeren Umschlag befestigt ist, der in ein schwarzes, unbeschichtetes Packpapier eingewickelt ist – eine schelmische Anspielung auf die Verpackung von Folkways Records. Neben der schönen Einheitlichkeit des Designs hat das Label auch ein einzigartiges Editionsschema gewählt. Die Veröffentlichungen werden in farbcodierten Chargen von 100 Stück (je nach Nachfrage) verteilt. Die ersten 100 LPs jeder Veröffentlichung werden auf klarem Vinyl gepresst, gefolgt von weiteren hundert auf milchig transparenten Scheiben. Danach gibt es eine Charge in türkisfarbenem „Coke Bottle“-Klarvinyl und ab 300 Exemplaren wird alles auf normalem schwarzen Vinyl gepresst.
High Alpine Hut Network — 727/16
Als Christopher Shannon (von den Bands Bart und Possum) und Benjamin Pullia das High Alpine Hut Network gründeten, war die Absicht, eine kosmische Erweiterung der House-Musik zu erkunden. Mit der Hinzunahme von Jason Bhattacharya am Schlagzeug wurden die Aufnahmesitzungen von HAHN jedoch schnell zu einem Ort des Experimentierens, an dem die Mitglieder durch strukturierte Improvisation und schiere Spontaneität Rohmaterial generierten. Durch diesen Prozess entwickelte sich das Projekt schließlich zu einem kollaborativen Netzwerk von Künstlern, von denen jeder die Absicht hat, die klanglichen Grenzen in seine eigene Richtung zu biegen. Auf ihrem Debütalbum 727/16 bewegt sich High Alpine Hut Network in Richtung geschmolzener Jazz-Fusion mit einer Reihe bemerkenswerter Mitwirkender. Robin Hatch – vom Guardian als „ein einzigartiges Talent, das eine neue Grammatik für das Klavier entwickelt“ bezeichnet – spielt am E-Piano. Der Gitarrist Tobin Hopwood – Shannons Bandkollege im Psych-Prog-Quintett Possum – entfesselt wildes, schrilles Geschredder, während der Saxophonist Joseph Shabason, der vor allem für seine üppigen, atmosphärischen Soloaufnahmen bekannt ist, einige seiner bisher zackigsten Bläsersätze beisteuert, die sich durch das Geflecht aus Synthesizern, Schlagzeug und knorrigen Gitarren ziehen. Shannons Produktion ist geradezu schmierig und hüllt die Dringlichkeit dieser Darbietungen in dunkle, zähflüssige Klänge, die an Teo Maceros Studiotricks oder Lee „Scratch“ Perrys frittierte Schaltkreise erinnern könnten.
Adams/ Dunn/ Haas — Future Moons
Der zweite Eintrag im Ansible-Katalog stammt von einer Untergruppe der Torontoer Spiritual-Jazz-Praktiker The Cosmic Range – dem Trio von Kieran Adams (Sampler, Drum Machine, Schlagzeug), Matthew „Doc“ Dunn (Keyboards und Elektronik) und Andy Haas (Bläser und Elektronik). Während ihre Muttergruppe dazu neigt, sich mit einem festen Puls zu verankern, wendet sich das Trio verschiedenen Spielarten der Abtraktion zu. Einige Stücke sind mit nervösem Ambient-Wave ausgestattet, während andere eher gestenhaft sind – manchmal sogar heftig. Im Titeltrack legt ein Synth-Bass-Ostinato ein hartnäckiges Fundament für blitzschnelles Saxophon und wogende synthetische Texturen. Der vielseitige Matthew Dunn leitet nicht nur die Cosmic Range, sondern hat auch eine Handvoll sanfter Folk-Platten unter seinem eigenen Namen aufgenommen, am langjährigen Sub Pop Singles Club mitgewirkt und mit allen von US Girls bis MV + EE gespielt. Der Bläser Andy Haas war einst Mitglied der New-Wave-Band Martha and the Muffins aus Toronto und arbeitete später mit New Yorker Downtown-Größen wie Mark Ribot, Zeena Parkins, John Zorn und Ikue Mori zusammen. Sein unverkennbarer, Schalmeien-ähnlicher Ton auf dem Sopransaxophon ist eines der Hauptelemente, die die weißglühende, interstellare Intensität von Future Moons ausmachen. Kieran Adams war Mitglied der beschwingten Synth-Pop-Gruppe DIANA und war unter anderem an der Seite von Bonjay, The Weather Station und Joseph Shabason zu hören. Er macht elektronische Musik unter dem Pseudonym Vibrant Matter, das letztes Jahr mit einer EP für Halocline Trance sein Debüt gab.
The Brodie West Quintet — Meadow of Dreams
Ansible 003 ist wohl der Ausreißer in dieser Reihe. Die rein akustische Klangwelt von Meadow of Dreams des Brodie West Quintet mag auf den ersten Blick auffallen, doch bei genauem Hinhören erkennt man den Geist, der auch den anderen Aufnahmen zugrunde liegt. Der Namensgeber und Leiter der Band schöpft aus einem riesigen Erfahrungsschatz, um seine einzigartige Auffassung von Jazz zu formulieren. West war Mitglied der holländischen Avant-Punks The Ex, die mit der äthiopischen Saxophon-Legende Getatchew Mekurya zusammenarbeiteten und weltweit aufnahmen und tourten. Er hat auch ausgiebig mit dem Schlagzeuger Han Bennink gearbeitet, ist an der Seite von Hamid Drake, Achim Kaufmann und Sandro Perri aufgetreten, während er das Oktett Eucalyptus leitete und im Duo Ways mit dem Schlagzeuger Evan Cartwright zusammenarbeitete (der hier am Schlagzeug, Vibraphon und der akustischen Gitarre zu hören ist). Zu den übrigen Mitgliedern des Quintetts gehören die Pianistin Tania Gill, Josh Cole am Bass und der Schlagzeuger Nick Fraser, der mit Cartwright ein rhythmisches Geflecht bildet. Das Debütalbum Clips wurde von Publikationen wie DownBeat und The Wire positiv aufgenommen, die es als „aufregende, ereignisreiche Musik von höchster Qualität“ bezeichneten. Meadow of Dreams – eine Co-Veröffentlichung mit dem produktiven und beliebten texanischen Free-Jazz-Imprint Astral Spirits – behält die schrullige Kantigkeit seines Vorgängers bei, ist aber gleichzeitig vielfältiger und kohärenter. Minimalistische Etüden-Balladen lehnen sich an schwingende, stolpernde Unisono-Melodien; energiegeladener Skronk geht über in zarte Träumereien. Es ist ein Schaufenster für Wests Vision und Vielseitigkeit als Musiker und Komponist, aber nicht auf Kosten der aufschlussreichen Beiträge seiner Mitstreiter.