Prestomusic Jazz Release Tipp: Bill Frisell – In My Dreams / Blue Note

Das wirft jedoch eine faszinierende Frage auf: Welche Art von Traum könnte einen Jazzmusiker seines Kalibers so stark beeinflussen, dass er tatsächlich die Art und Weise verändert, wie er spielt, komponiert und auftritt?

Nun, was Träume angeht, scheint dieser hier ziemlich faszinierend zu sein. Frisell erinnert sich, dass er sich in einer Bibliothek wiederfand, in der Mönche um einen Tisch saßen, und trotz des einschüchternden Anblicks entpuppten sie sich als erleuchtete Gestalten, die entschlossen waren, ihm zu vermitteln, „wie die Dinge wirklich sind“. Sie zeigen ihm, wie Farben wirklich aussehen, und im Anschluss daran, wie Musik wirklich klingt. Frisell beschreibt dies als eine überbordende Ansammlung von Thelonious Monk, Sonny Rollins, Charles Ives und Jimi Hendrix, um nur einige zu nennen, und erwachte mit einer transzendentalen Veränderung in seinem Musikverständnis, die ihn seitdem begleitet.

Der Titel dieses Albums, „In My Dreams“, hat jedoch eine doppelte Bedeutung. Er würdigt nicht nur das unvergessliche Spektakel, das sein Unterbewusstsein bot, sondern kann auch als Verweis auf Frisells Zusammenstellung seiner „Traum“-Besetzung gesehen werden. Der Bassist Thomas Morgan und der Schlagzeuger Rudy Royston vereinen sich mit dem Bratschisten Eyvind Kang, der Geigerin Jenny Scheinman und dem Cellisten Hank Roberts aus der Streichersektion, die alle seit Jahren mit Frisell zusammenarbeiten.

Das düstere und nachdenkliche Eröffnungsstück „Trapped In The Sky“ kommt bemerkenswerterweise ganz ohne Frisell aus; stattdessen führen Kang und Scheinman einen angespannten und eindringlichen Dialog miteinander. Daraus geht nahtlos „When We Go“ über, ein freier Gitarren-Eröffnungsteil, der in ein intimes und atmosphärisches Zusammenspiel zwischen Gitarre, Bass und Percussion mündet.

„In My Dreams“ beginnt mit Frisells offenen Akkorden, die ein Gefühl von Weite erzeugen, das durch beschwingte Streichermotive und lebhafte Percussion von Royston noch verstärkt wird. Es ist nicht im offensichtlichen Sinne dramatisch, sondern wirkt durch seine Klangtexturen und Frisells resonante Gitarrenlinien eher weitläufig. Obwohl Frisell einen Großteil dieses Albums damit verbringt, mit dem Ensemble zu kommunizieren und darin zu spielen, steht seine Gitarre in seiner Version von Billy Strayhorns und Duke Ellingtons „Isfahan“ deutlich im Rampenlicht. Indem er eine Vielzahl von Tönen und Klängen aus seiner Gitarre zaubert, wirkt dieses Stück in seiner Authentizität ehrfürchtig, und die zusätzlichen Streicherstimmen, die sich ihm mühelos anschließen, beschwören die Klänge des Nahen Ostens herauf.

„Again“ beginnt mit Roystons Tom-Einleitung, die in einem chaotischen Schlagzeugsolo auf- und absteigt, begleitet vom Rest des Ensembles, das sich stetig durch das Stück bewegt, geprägt von unvorhersehbaren Harmonien und Frisells etwas grungigerem Sound. Das abschließende „Home on the Range“ zelebriert Frisells Wertschätzung für Americana und hat zweifellos einen Hauch dieses „Cowboy“-Charmes an sich. Die Streicher und die Gitarre verschmelzen miteinander und sorgen so für einen recht rustikalen Klang zum Abschluss.