Release Tipp: Jonas Olsson – Helmut Lachenmann Complete Piano Works / Thanatosis

Das Klavier begleitet Lachenmann fast während seines gesamten siebzigjährigen Komponistenlebens. Dennoch ist das Instrument keineswegs immer dasselbe. Lachenmann war entschlossen, immer wieder neue Möglichkeiten zu finden – fast eine neue Stimme für das Klavier in jedem Stück, eine Stimme, mit der es dieses Stück sprechen kann, wie es zuvor noch nie gesprochen hat. Vielleicht lassen sich die Schubert-Variationen von 1956 als Abschied vom traditionellen Klavierklang verstehen – ein Abschied, der im Alter von zwanzig Jahren vollzogen wurde. Doch schon hier zeigen sich charakteristische Merkmale in der klanglichen Erfindungsgabe, im Humor und in der Art und Weise, wie das Vorbild manchmal abrupt, aber immer mit Sorgfalt behandelt wird. Der junge Lachenmann scheint gleichzeitig begeistert und verärgert zu sein über die ständige Wirbelbewegung des Originals – einen Tanz in cis-Moll aus dem Jahr 1819, D. 643 Nr. 1 – und dessen metrische Regelmäßigkeit. So schroff und laut die erste, dritte und vierte Variation auch sind, die letzte ist wie ein Fußabdruck im Sand, fast schon weggewaschen.

Dieser Schluss mit seinen anhaltenden Resonanzen hinterließ eine Einladung, auf die der Komponist sechs Jahre später in Echo Andante antwortete, wo die Aktionen des Interpreten sehr oft nur wegen der Spuren, die sie hinterlassen, von Bedeutung sind: Harmonien und Farben, die in der Luft hängen. Innovation geht charakteristischerweise mit Zärtlichkeit einher. Es gibt Akkorde, Melodiefäden und sogar Kadenzen, die entstehen, als wären sie aus ihrer Verankerung in der Musik der Vergangenheit davongeschwebt. Eine riesige Wolke breitet sich aus – aber eine Wolke, die voller scharfer, bedeutungsschwerer Details ist – und verschwindet, während die Dynamik stufenweise bis pppppppp abklingt. Wie lange sie bleibt, hängt zum Teil von den akustischen Bedingungen ab; die empfohlene Dauer von zwölf Minuten für das Stück ist wahrscheinlich als Minimum anzusehen.

Das viel kürzere Werk Wiegenmusik entstand im folgenden Jahr, als die Lachenmanns ihr erstes Kind bekamen, aber auch es wiegt uns zurück – und erschüttert uns zugleich – in frühere musikalische Zeiten, deren Splitter und Schatten (auch hier sind Resonanzen entscheidend) in einem neuen Diskurs auftauchen. Der Komponist schrieb diese Notiz für die Uraufführung, die er 1964 in Darmstadt selbst gab: „Wiegenmusik (nicht „Wiegenlied“) wird durch eine Struktur aus vielfältig verzweigten Arpeggiofiguren bestimmt, die oft weit auseinander liegen, oft aber auch eng beieinander stehen. Nach den Kompressionen des Anfangs nähert es sich immer mehr einem Zustand völliger Ruhe: „schlafendes Kind“, fast wie ein Psychogramm.

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In gewisser Weise endet hier die Geschichte. Lachenmann begann das neue Jahrhundert mit einer Reihe bedeutender Werke, aber nach GOT LOST (2007–8) – einer weiteren großen Komposition für Klavier, aber auch für Sopran – verließ ihn die solide Kreativität, die er ein halbes Jahrhundert lang aufrechterhalten hatte, oder er verließ sie, und
er verbrachte ein ganzes Jahrzehnt mit My Melodies für acht Hörner und Orchester. Für einen Künstler, der die Weltlage aufmerksam verfolgt, haben die letzten Jahre nicht die Hoffnung und Inspiration gefördert, die er vermittelt hatte: Hoffnung auf Veränderung, Inspiration zur Veränderung.