Release Date 22.8.2025 „Bunte Vielfalt“

22. August 2025 portfuzzle 0 Kommentare

Ich habe drei Releases ausgewählt, auf die ich näher eingehen werde. Mehr Infos zu den anderen folgen am Ende. Håker Flaten (Exit) Knarr bringt wieder eine illustre Schar an Jazzmusiker:innen, die garantiert beeindruckend klingen. Benedict Maurseth teilt mit uns ihre Faszination für die wilden Rentiere ihrer Heimat auf dem Hardangervidda-Plateau. Daniel Wilfred singt Lieder aus den Songlines der Djuwaḻpada, einer wichtigen Figur in den Träumen der Wägilak und das ist sehr bewegend.

Es ist eine Freude, den Musiker:innen von (Exit) Knarr zuzuhören. Ihre Musik klingt fast organisch, mit einer guten Balance zwischen komponierten Teilen und Improvisationen. Durch die Kombination von konventioneller Notation mit Farben, Symbolen und Zeichnungen ermöglichen grafische Partituren dem Komponisten, Parameter festzulegen, ohne die Interpretationsfreiheit der Ausführenden übermäßig einzuschränken. Die langen Tourneen, die mit vielen Konzerten verbunden sind, vereinen die Musiker:innen, die sich fast „telepathisch” verstehen. Daraus sticht für mich Marta Warelis am Klavier und Electronics hervor. Gerade im langen „Kanon” ist sie sehr eindrucksvoll. Håker Flaten versteht es, aus seinen Mitmusikern das Beste herauszuholen und die Energie, Dichte und den Fluss der Musik zu formen. So kann Free Jazz klingen, und ich liebe ihren Sound und hätte gerne mehr davon.

Dies ist das dritte Studioalbum (das Livealbum „Live at Artacts 22“ nicht mitgezählt) von Ingebrigt Håker Flaten (Exit) Knarr. Was als einmaliges Auftragsprojekt für das Vossajazz-Festival begann, hat sich so gut entwickelt, dass es zum wichtigsten kreativen Vehikel für Håker Flaten geworden ist. Jede Veröffentlichung zeigt eine neue Seite seines künstlerischen Schaffens, voller Ideen und mit einem klaren Bekenntnis zu radikal neuer Musik. Dies wird mit dem neuen Album auf Flatens eigenem Label Sonic Transmissions erneut untermauert: „Drops”.

(Exit) Knarr hat nun eine feste Besetzung: Karl Hjalmar Nyberg am Tenorsaxophon und Elektronik, Amalie Dahl am Altsaxophon, Marta Warelis am Klavier und Elektronik, Jonathan F. Horn an der Gitarre, Olaf Olsen am Schlagzeug und natürlich Bandleader Håker Flaten selbst am Bass. Diese Besetzung ist seit Herbst 2023 unverändert (mit Ausnahme von Dahl, die 2024 hinzukam), und wenn man „Drops“ hört, wird klar, dass diese Musiker nicht nur auf höchstem Niveau spielen, sondern auch Håker Flatens Begeisterung und Hingabe für ihr Handwerk teilen. Und auf dem dritten Album (und nach ausgiebigen Tourneen) beginnt sich die Arbeitsweise von (Exit) Knarr abzuzeichnen: die pure Freude an der Musik.

Auf „Drops“ schlägt Håker Flaten mit der Band eine neue Richtung ein: grafische Partituren. Skeptikern mag dies wie eine Falle erscheinen, die die Musik konzeptionell und losgelöst wirken lässt, aber diese grafischen Partituren geben der Band einen assoziativen Werkzeugkasten an die Hand, mit dem sie neue Möglichkeiten für die Musik erschließen kann. Håker Flaten geht auch an die Erstellung der Partituren mit derselben Offenheit heran und lässt eine ganze Reihe von Einflüssen einfließen. Einer davon stammt aus seiner Zeit bei Mats Gustafssons Nu Ensemble, wo er sah, wie sein langjähriger Kollaborateur mit diesem Format arbeitete. Ein weiterer Einfluss ist Anthony Braxton, ein Pionier, der auf den Ideen zeitgenössischer Komponisten wie John Cage, Iannis Xenakis und Cynon Henry aufbaute und sie in ein Jazz-/Free-Music-Format übertrug.

Die visuellen Einflüsse der grafischen Partituren sind natürlich ebenfalls stark, und Håker Flaten nennt Wassily Kardinsky und Hilma Af Klint als Einflüsse. Hinzu kommen esoterischere Komponenten wie chinesische und ägyptische Mythologie und Astrologie. Diese vielfältigen Einflüsse, kombiniert mit (Exit) Knarrs Fundament in Jazz, Improvisation und moderner rhythmischer Musik, ergeben eine potente Mischung. Die Band verwendet sowohl live als auch im Studio elektronische Instrumente – nicht nur, um den Sound zu verbessern, sondern auch, um die Texturen und Stimmungen zu erweitern, was Håker Flatens Inspiration durch die Möglichkeiten der elektronischen Musik widerspiegelt. Auf dem Papier mag dies übertrieben erscheinen, aber einmal mehr zeigt sich die wahre Brillanz von Håker Flaten und seiner Band darin, dass sie eine Vielzahl von Ideen aufgreifen und sie so zusammenfügen, als wäre es das Natürlichste der Welt. Ähnlich wie die Vorgängeralben wird „Drops“ seine Hörer mit wiederholtem Hören belohnen.

„Als Kind habe ich gerne gemalt und gezeichnet“, sagt Håker Flaten. „Heute hilft mir diese wiederentdeckte Verbindung zu Formen und Farben, meinen Bandkollegen musikalische Ideen leichter zu vermitteln. So kann ich den Kern meiner Musik teilen, ohne alles in Noten erklären zu müssen.“

Der Eröffnungstrack „Deluge“ ist eine kraftvolle Neuinterpretation von Wayne Shorters Komposition aus seinem legendären Album „JuJu“ (1965), live im Studio aufgenommen mit einer erweiterten Besetzung der Band, darunter die ehemaligen Mitglieder Mette Rasmussen (Alt) und Veslemøy Narvesen (Schlagzeug). Er ist Teil von Flatens größerer Dekonstruktion von JuJu, einer weiteren visuellen Erkundung von Håker Flaten, die Epochen und Stimmen zu einer zutiefst persönlichen Hommage verbindet.

„Drops“ erscheint am 22. August 2025 im Zusammenhang mit dem Auftritt der Band beim Saalfelden International Jazzfestival in Österreich, bevor sie beim Willisau Jazzfest und der Cologne Jazzweek spielt, gefolgt von einer ausgedehnten Europatournee vom 17. bis 27. September.

„Drops“ wurde von Håvard Skaset am 2. und 3. Dezember 2024 im Børsen Kulturhus in Tangen, Norwegen, aufgenommen, von Kyrre Laastad gemischt, von Karl Klaseie gemastert und von Håker Flaten selbst produziert. Erhältlich bei Sonic Transmissions Records als Download, CD und natürlich auf glorreichen Vinyl.

In Maurseths Kompositionen verbindet sich der unverwechselbare Klang der Hardangerfiedel mit Feldaufnahmen von Rentieren und anderen Tieren zu einer einzigartigen, immersiven Klanglandschaft. „Mirra” folgt dem Jahreszyklus der Rentiere – von „Kalven reiser seg” (Das Kalb steht auf) bis „Jaktmarsj” (Jagdmarsch). „Mirra” stammt aus einem alten Dialektwort aus Hardanger und beschreibt eine Rentierherde, die eng im Kreis läuft – ein Verhalten, das zum Schutz vor Raubtieren oder zur Wärmeerhaltung während der harten Winterbedingungen dient. In „Nysnø over reinlav“ sind weitere vom Aussterben bedrohte Tiere zu hören, darunter Regenbrachvogel, Großer Brachvogel, Goldregenpfeifer, Bergenten, Gerfalke, Krickente und Trauerente. Das Projekt dient auch als kritische Reflexion und macht deutlich, dass die wilden Rentiere vor allem durch die langsame, jährliche Verringerung ihres Lebensraums durch den Menschen bedroht sind.

Ihre Musik ist hypnotisch und repetitiv und von vielen Einflüssen geprägt, die nicht nur aus norwegischen Traditionen stammen. Das ist noch viel mehr. Ich lasse mich gerne von ihrer Musik auf die Hochebene der Hardangervidda führen.

Auf dem Album „Mirra“ lädt uns die innovative Folk-Musikerin Benedicte Maurseth erneut auf die weite Hochebene der Hardangervidda ein – diesmal mit einem Schwerpunkt auf den wilden Rentieren.

Als Benedicte Maurseth 2022 das Album „Hárr“ veröffentlichte, wurde die visionäre Hardangerfiedelspielerin für ihr Meisterwerk gefeiert. Ihre Mischung aus dem unverwechselbaren Klang der Hardangerfiedel und der Verwendung konkreter Geräusche aus der Tierwelt versetzte die Zuhörer in eine einzigartige Klangwelt.

Für „Hárr“ erhielt sie den renommierten Nordic Music Prize, und das Album wurde von The Guardian zu einem der zehn besten Folk-Alben des Jahres gekürt.

Nun veröffentlicht sie das lang erwartete Nachfolgealbum „Mirra“, das wie „Hárr“ ein Konzeptalbum ist, bei dem konkrete Klänge eine zentrale Rolle in den Kompositionen spielen. Diesmal liegt der Fokus auf den wilden Rentieren, die in Maurseths Heimatregion Eidfjord in Hardanger beheimatet sind. Das Werk folgt Elementen der charakteristischen Laute und des Jahreszyklus der Rentiere, wie in „The Calf Rises“, „Summer Grazing“ und „Hunting March“, sowie ihrem Verhalten und ihrer meisterhaften Anpassung an die Natur, mit der sie in Harmonie leben.

„Mirra“ ist ein altes, vergessenes Dialektwort aus Hardanger, das beschreibt, wenn Rentiere in einem kreisförmigen Muster zusammenlaufen – sowohl um sich warm zu halten als auch um Raubtiere abzuwehren. Das Wort wurde auch verwendet, um eine Zeit zu beschreiben, in der Rentiere in großer Zahl „wimmelten“.

Die Musik ist repetitiv und geprägt von hypnotischen Wiederholungen der Volksmusik, inspiriert auch vom amerikanischen Minimalismus, Krautrock und freier improvisierter Musik.
Das Konzept und die Musik wurden von Benedicte Maurseth präsentiert und komponiert und in Zusammenarbeit mit ihren herausragenden Musikerkollegen weiterentwickelt und arrangiert: Håkon Stene an den melodischen Percussions, Mats Eilertsen am Bass und Elektronik und Morten Qvenild an den Keyboards. Das Album wurde 2024 von Morten Qvenild im Ugla Lyd Studio in Nesodden aufgenommen und von Benedicte Maurseth und Jørgen Træen produziert.

Benedicte Maurseth sagt

„Nur zweimal in meinem Leben habe ich wilde Rentiere gesehen. Das erste Mal war es eine große Herde – wahrscheinlich mehrere hundert Tiere. Sie rannten dicht beieinander, mit intensiver Konzentration, und verschmolzen fast vollständig mit der graubraunen Landschaft um Dyranut auf dem Hardangervidda-Plateau. Ich war sieben Jahre alt. Viele Jahre später sah ich sie zufällig wieder, als sie an einem Frühlingstag nach Osten zogen.

Und das, obwohl ich in den Bergen aufgewachsen bin, in Maurset in Eidfjord, direkt am Fuße des riesigen Bergplateaus, auf dem ich jahrelang in alle Richtungen gewandert bin. Auch dort leben die Rentiere seit Jahrtausenden. Sie waren also nie weit weg, auch wenn sie schwer zu sehen sind.

Den ganzen Winter graben sie mit ihren Hufen im Schnee nach Futter. Sie sind ständig in Bewegung – sie wandern. Wenn der Winterwind tagelang über die Landschaft fegt, liegen die Rentiere still und warten, ohne ein Geräusch zu machen. In ihrem dicken, gut angepassten Fell trotzen sie heftigem Wind und Schneetreiben bei Temperaturen bis zu minus vierzig Grad. Im feuchten Schnee des Frühlings bringen sie ihre Kälber zur Welt. Ein oder zwei Stunden später stehen die Kälber auf und laufen ihrer Mutter hinterher. Im Sommer fliehen sie vor Mückenschwärmen und genießen saftige Birkenknospen, Rentierflechte und Pilze. Im Herbst fliehen sie vor Jägern, versammeln sich jedoch wieder zur Brunftzeit, bevor sich die Weibchen und Männchen erneut trennen und sich durch einen weiteren weißen Winter graben, um Nahrung zu finden.

Sie kommunizieren mit Grunzlauten und Klickgeräuschen ihrer Hufe, egal ob sie auf nassem Marschland oder hartem Eis laufen. Sie leben in Herden – alles, um in dieser scheinbar öden Landschaft voller Felsen, Gletscher, Schnee, Flüsse, Heidekraut und Moränen zu überleben. Hier gehören sie hin.

Mirra knüpft an mein vorheriges Werk Hárr (2022) an, dessen Leitgedanke die Ökosphonie ist, diesmal mit Rentieren in der Hauptrolle. Sie sind bemerkenswerte, wunderschöne Tiere – aber auch bedroht. Vor allem durch den Menschen, der ihnen Jahr für Jahr langsam aber sicher ihren Lebensraum nimmt. Wenn wir nicht aufpassen, könnten die wilden Rentiere der Hardangervidda für immer verschwinden.“

Weitere Gastauftritte auf dem Album haben andere gefährdete Tierarten, die derzeit oder in der Vergangenheit mit den Rentieren in Hardangervidda koexistierten (Track 7): Schneeeule, Polarfuchs, Vielfraß, Lapplandammer, Regenbrachvogel, Großer Brachvogel, Goldregenpfeifer, Bergenten, Gerfalke, Krickente, Trauerente, Eisente, Rohrweihe.

Das Projekt „Hand to Earth“ von Daniel Wilfred schickt uns auf eine bewegende und transformative Reise. In „Ŋurru Wäŋa” werden Vorstellungen von Heimat, Zugehörigkeit und Entwurzelung nachgezeichnet. In den beiden Teilen des Titelsongs intoniert Sunny Kim die Worte des Gedichts Another Home des koreanischen Dichters Yoon Dong-ju als Kontrapunkt zu Daniel Wilfredes Lied, das in der Sprache der Wägilak gesungen wird. „Ŋurru Wäŋa“ (ausgesprochen „Wooroo Wanga“) bedeutet „der Duft der Heimat“. Während wir reisen, sehnen wir uns nach diesem Duft. Wir passieren die Biene „guku“, die den Buschhonig herstellt, während die Krähe über uns kreist und ruft. Dazwischen erinnern schwebende Drones und undurchdringliche Laute an eine andere Zeit, einen anderen Ort, weit entfernt, etwas Mystisches. Es ist eine magische und tief bewegende Reise in eine andere Welt – eine Welt, nach der wir alle streben sollten.

Eine Anmerkung von Peter Knight

Ŋurru Wäŋa spürt den Begriffen Heimat, Zugehörigkeit und Vertreibung nach. In den beiden Teilen des Titelsongs intoniert Sunny Kim die Worte des Gedichts Another Home des koreanischen Dichters Yoon Dong Ju als Kontrapunkt zu Daniel Wilfreds Lied, das in der Sprache der Wáglilak gesungen wird. Ŋurru Wäŋa (ausgesprochen Wooroo Wanga) bedeutet „der Duft der Heimat“, und während wir reisen, sehnen wir uns nach diesem Duft, vorbei an der Biene, guku, die den Buschhonig herstellt, während die Krähe über uns kreist und ruft.

Dieses Thema – die Suche nach einem Gefühl der Zugehörigkeit – ist das Herzstück von Hand to Earth, einer Gruppe von fünf Menschen, die aus unterschiedlichen Hintergründen, verschiedenen Geburtsorten und mit unterschiedlichen musikalischen Ansätzen zusammenkommen, um unsere Songs zu teilen und dadurch etwas Neues zu schaffen. Die sechs Tracks auf diesem Album zeichnen unsere jeweiligen Reisen in die Gegenwart nach und drücken die Verbindungen aus, die sich innerhalb von Hand to Earth im Laufe der Jahre, in denen wir zusammen gereist sind und gespielt haben, entwickelt haben.

Jeder von uns hat seine eigene Beziehung zu diesem Ort, seiner schwierigen Geschichte, seiner umkämpften Gegenwart und seiner ungewissen Zukunft. Diese Musik ist vielleicht eine Möglichkeit, darüber nachzudenken, geschrieben in den Kritzeleien der Elektronik, in den Seufzern der Klarinette und Trompete, in den breiten Pinselstrichen des Yidaki und dem Knacken der Bilma.

Die Songs, die das Herzstück von Ŋurru Wäŋa bilden, wurden mitten auf der Tour an einem freien Tag in Melbourne aufgenommen. Daniel hatte spontan den Drang, Songs aus der Songline von Djuwaḻpada aufzunehmen, einer wichtigen Figur in den Träumen der Wägilak. Djuwaḻpada wanderte durch das Land, beginnend in Daniels Heimat Nyilipidgi im zentralen Arnhem Land und endend an der Küste bei Lutenbuy, wo er den Ort und alles, was dort lebt, besang und damit ins Leben rief. Daniels Liederzyklus zeichnet den Flug der Vögel Mäḏawk und Wäk Wäk nach. Er beschreibt die Jahreszeiten und den Stringybark-Baum, Gaḏayka, der die Rinde für die Malerei und das Holz für die Bilma (Klatschstöcke) liefert.

Mit Ausnahme von „The Crow“, das in New York aufgenommen wurde, entstanden diese Songs in einer einzigen Session, in der nur die Stimme, Bilma und Yidaki mit einigen Synth-Drones und anderen Materialien aufgenommen wurden. Die restlichen Klänge kamen später in separaten, iterativen Aufnahmesessions hinzu, in denen die Settings für die Songs durch spontanes Layering und Rubbing Back entwickelt wurden.

Dieser Prozess spiegelte unseren Ansatz bei Live-Auftritten wider, erstreckte sich jedoch über einen längeren Zeitraum, in dem unsere Stimmen einander riefen. Verbindungen schaffen – mitschwingen, verschwimmen, vibrieren.

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Release Date 22.8.2025 „Bunte Vielfalt“

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