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Release Tipp: Meredith Bates – The Observer Effect – Books I & II / phonometrograph

Ich kann mich sehr gut an ihr Album „Tesseract” aus dem Jahr 2023 erinnern, das sehr erfolgreich war. Das aktuelle Album „The Observer Effect – Books I & II“ hat Stücklängen von bis zu 45 Minuten, da heißt es durchhalten. Der Albumtitel bezieht sich auf „ein Schlüsselprinzip der Quantenmechanik und Philosophie – die Vorstellung, dass der Akt des Beobachtens das Beobachtete verändert“.

„The Observer Effect“ und das titelgebende Phänomen lassen sich auf verschiedene Weise interpretieren. Laut Bates untersucht das Album auf einer Ebene „Kohärenz und Dissonanz sowohl im Selbst als auch in der Gesellschaft – wie unsere inneren Zustände von Gleichgewicht und Resonanz durch die Energien, Emotionen und Systeme geprägt werden, die uns umgeben. Es fragt, wie wir diese Wechselwirkungen wahrnehmen und wie sie durch Macht, durch Geschichte und durch den Akt des Gesehenwerdens verändert oder zum Schweigen gebracht werden.“ Doch Bates’ Perspektive ist auch ausgesprochen persönlich. Sie spürt „dem Druck, dem Schmerz, der Schönheit, der Überwältigung“ nach. „Manchmal dehnt sich der Klang zu etwas Unfassbarem aus, geformt von demselben Impuls, der mich zum Schreien bringt – nicht aus Verzweiflung, sondern aus Befreiung, in Anerkennung all dessen, was sich nicht anders sagen lässt.“ Und diese gelebte Erfahrung umfasst auch Fragen des Geschlechts: „Was geschieht mit der Kohärenz einer Frau, wenn ihre Existenz ständig gemessen, interpretiert oder innerhalb externer Kontrollsysteme eingeengt wird?“ „Kann man unverändert bleiben, während man ständig beobachtet wird?“ Es geht auch um die allgegenwärtige Kraft der weiblichen Intuition, die oft als tiefes Gefühl der Verbundenheit und als einzigartiges Bewusstsein verkörpert wird, das Raum und Zeit überwindet.

Bemerkenswerterweise wurden alle diese Tracks – einschließlich der Kollaborationen – live im Studio mit nur sehr wenigen Bearbeitungen oder Overdubs aufgenommen! Es empfiehlt sich, diese Musik sehr laut zu hören, denn erst dann entfaltet sie ihre volle Wirkung, die sehr mächtig und ergreifend ist. Das ist zwar ein Wagnis, aber auf jeden Fall eine Entdeckung wert.

Der große Erfolg des 2023 erschienenen Albums „Tesseract“ der kanadischen Geigerin, Bratschistin und Komponistin Meredith Bates war gleichermaßen verständlich wie überraschend. „Tesseract“ war unerschrocken originell und von ehrgeizigem Umfang. Die sechs Stücke erstreckten sich über eine Spielzeit von mehr als zwei Stunden und loteten geduldig jede mögliche Nuance zwischen reiner Textur und Klang, Zusammenhalt und Auflösung, Dissonanz und Euphonie aus, ohne sich dabei klar einem bestimmten Genre zuzuordnen. Sein weitreichendes, kompromissloses Charisma brachte eine JUNO-Nominierung für das beste Instrumentalalbum ein und erntete gleichzeitig überschwängliches Lob von Foxy Digitalis, Bandcamp Daily, der Vancouver Sun, Mexikos La Tempestad und vielen anderen.

Bates’ Nachfolgealbum „The Observer Effect“ ist ein ebenso gewichtiges Statement, das der weitläufigen und schwer fassbaren Architektur seines Vorgängers treu bleibt, während es seine Neugierde auf andere konzeptionelle und texturale Bereiche richtet. „The Observer Effect“ entfaltet sich über zwei Abschnitte (oder „Bücher“, wie Bates es nennt), die insgesamt rund 140 Minuten Musik umfassen, und wirkt im Vergleich zu den brodelnden, wogenden Massen von „Tesseract“ offener und unmittelbarer, auch wenn es von einer ähnlichen psychedelischen Unruhe durchzogen ist.

Meredith Bates / Foto: Goldschmied

Diese einzigartige Verflechtung von Wärme und Spannung, Größe und Intimität entspringt direkt dem konzeptionellen Kern dieses Projekts. Der Titel bezieht sich auf ein Schlüsselprinzip der Quantenmechanik und Philosophie – die Vorstellung, dass der Akt des Beobachtens das Beobachtete verändert. Für Bates hat diese Vorstellung eine wörtliche, musikalische, metaphorische und sogar persönliche Bedeutung. „Im Kern“, so bemerkt sie, „geht es bei ‚The Observer Effect‘ um das Beobachten und Beobachtetwerden – die quantenphysikalischen, emotionalen und politischen Konsequenzen dieses Austauschs.“ Als solches ist dies für sie weit mehr als nur ein neuartiges, außermusikalisches Gerüst – es ist etwas, das tief in der Form und im Klang der Musik sowie in ihren zugrunde liegenden Motivationen verankert ist. Die einzelnen Stücke, wie sie sagt, „untersuchen Wahrnehmung, Illusion und Metamorphose – die subtilen Prozesse, durch die sich Klang, ähnlich wie Identität, unter Druck verändert.“

Auf dem ersten langen Titel des Albums, „2nd incantation (disillusionment)“ aus Book I, spüren die Zuhörer die Ausübung dieses Drucks inmitten der bereits erwähnten Offenheit, die das gesamte Album durchzieht. Wie auch auf dem vierten Titel des Albums, „4th incantation (memory)“, wird Bates von Scott Morgan (alias loscil) an den Elektronik-Instrumenten begleitet. Anfangs wird das Stück von sanften, plätschernden Akkordwellen untermalt, deren hypnotischer Rhythmus die Musik erdet, bis Bates und Morgan die volle Sättigung erreichen. Allmählich fügen die beiden alles ein, von flüsternden Bogenflattertönen über runde Basstöne und klagende, verzerrte Streichermelodien bis hin zu einem anhaltenden Stapel elektronischer Töne, der nach und nach eine seltsame Anziehungskraft auf jedes andere Element im Track ausübt. Etwa bei der 15-Minuten-Marke zieht sich dieser Höhepunkt vollständig zurück und bietet Bates und ihrem Gast Raum, diese Welt auf einer anderen Grundlage neu aufzubauen. Die folgenden 19 Minuten sind klanglich deutlich wärmer, scheinen sich doch in denselben weiten, kosmischen Raum zu entfalten wie der vorherige Abschnitt. Ihre langsamen, hallenden Streichertöne seufzen in Richtung eines fernen, unergründlichen Klanghorizonts, während ein eigentümlicher Chor von Klängen auf den Hörer zu schwebt – sanfte, dunstige Geräusche, bassige Schnurren, stimmähnliche Wolken, zu denen sich schließlich Zwitschern und Zittern gesellen, die sich wie eine schlaksige elektronische Nachbildung von Klängen aus der Natur anfühlen.

Eine bemerkenswerte Tatsache über Bates’ Arbeitsweise, die die Fülle dieses Werkes umso erstaunlicher macht, ist, dass die einzelnen Kompositionen – selbst die in Zusammenarbeit entstandenen – tatsächlich live im Studio mit nur sehr wenigen Bearbeitungen oder Overdubs entstanden sind.

Der Rest des Albums erkundet weiterhin verschiedene Ecken des breiten Spektrums klanglicher Möglichkeiten, das in „disillusionment“ aufgezeigt wird. Gemeinsam mit ihren Mitwirkenden (neben Scott Morgan spielt der Co-Produzent des Albums, Chris Gestrin, Synthesizer auf dem dritten Titel, während der vielseitige Perkussionist Curtis Andrews beim Finale mitwirkt) zeichnet Bates’ Vision sorgfältig ein Kontinuum zwischen organischer Instrumentierung, Feldaufnahmen sowie elektronischen Klangwelten nach, wobei sie unterschiedliche Grade und Facetten analoger und digitaler Bearbeitung einsetzt. Der vorherrschende formale Ansatz ist schrittweise und meist recht ausgedehnt; abgesehen von zwei Zwischenstücken, die sich um die Zwei-Minuten-Marke bewegen, erstrecken sich ihre Kompositionen über 11 Minuten bis hin zu fast 46, und der Umfang dieser Werke kann sich oft ebenso monumental anfühlen.

„3rd incantation (love)“ aus Book I beginnt mit eleganten, sehnsüchtigen Verflechtungen der elektrischen Bratsche, die sich allmählich verdichten und in einen kolossalen Block aus massivem Rauschen verwandeln, wobei der elegische Tenor des zarten Anfangs beibehalten wird. Es folgt das 31-minütige „4th incantation (memory)“, das mit einer Palette symphonischen Ausmaßes eine weite und wunderschöne innere Landschaft zeichnet.
„1st incantation (infatuation)“ aus Buch II beginnt sanft, aber abrupt, fast so, als wäre man in die private Meditation eines anderen hineingestolpert. Bates’ lange Bratsentöne und gezupfte Akkorde wirken, als hätten sie sich schon lange vor dem Eintreten des Zuhörers in den Raum wiederholt. Dieses die Zeit verzerrende Werk ist das längste und subtilste des Albums. Unter der Oberfläche scheinbarer Stasis befinden sich die verschiedenen Detailschichten in ständigem Fluss; ein Widerspruch, der den einzigartig hypnotischen Charakter des Stücks hervorbringt. Abgesehen von den großzügigen Hallwolken, die darunter hervorschweben, präsentiert sich Bates beim Spiel zu Beginn des letzten Titels des Albums von ihrer natürlichsten Seite. Doch diese wellenförmige akustische Figur wird schließlich von elektrifizierten Ostinati überlagert, die sich zum Auftauchen von Curtis Andrews’ abprallender, dubartiger Percussion steigern, die Bates mit einer eindringlichen gezupften Figur im 7/4-Takt begleitet. Gerade als das Schlagzeugspiel seinen leidenschaftlichen, frenetischen Höhepunkt erreicht, verschwindet Andrews gänzlich unter einer Feldaufnahme von Marschband-Trommeln – eine passend surreale Schlussgeste, die die Zuhörer in der Schwebe lässt. © Texte: Liner Notes

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