Release Tipp: Morton Feldman – Palais de Mari. Gespielt von John Tilburry / true blanking

Feldman pflegte zu sagen, dass Musik weniger eine „Kunstform“ als vielmehr eine „Erinnerungsform“ sei.

Wissenschaftliche Forschungen zeigen, dass persönliche Erinnerungen nicht in einem stabilen, unveränderlichen Zustand gespeichert werden, sondern dass sie jedes Mal, wenn wir eine Erinnerung abrufen, leicht verändert werden.
Wir hören die vier Noten lange Eröffnungsgeste dieses Werks; sie vergeht schnell, doch der Nachhall des Sustain-Pedals hält noch etwas länger an, und dann bleibt nur noch eine zarte Erinnerungsspur zurück. Diese Eröffnungsfigur ist dreimal zu hören. Sie wird im Verlauf des Stücks noch viele Male wiederkehren, ist aber nie ganz dieselbe. Sie bleibt erkennbar, ist aber nicht endgültig festgelegt. Durch zahlreiche kleine Veränderungen in Nuance, Tonlage, Timing und Intervall bleibt sie formbar. Der Komponist bezeichnete solche Veränderungen als „Neuschreibungen“. Die Ergebnisse weisen eine merkwürdige Ähnlichkeit mit Erinnerungsvarianten auf.
Während die Musik weitergeht, registriert unser aufnehmendes Bewusstsein die Nuancen von Ähnlichkeit und Unterschied. Mündliche Kulturen wissen nur zu gut, dass Wiederholung, selbst wenn sie neu buchstabiert wird, ein unübertroffenes Gedächtnisstütze ist, doch diese Musik spinnt keinen repetitiven, selbstreferenziellen Kokon, in dem wir uns verlieren könnten. Hier schreitet die Zeit durch neue Ausarbeitung und Wachstum voran, während die Sensibilität des Komponisten für den Anschlag und die innewohnende Schönheit des Klavierklangs uns fest an jeden vergehenden Moment fesseln.
Aber wir wollen nicht vorgreifen. Bevor wir auch nur die ersten paar Noten hören, gilt es, den rätselhaften Titel zu betrachten – Palais de Mari – der Palast von Mari. Feldman beabsichtigte offensichtlich, dass wir seine Komposition durch diese Linse hören.
Der Titel bezieht sich auf die Ruinen des antiken Königspalasts in der Stadt Mari (heute in Syrien), die um 2900 v. Chr. ihre Blütezeit erlebte, um 2500 v. Chr. zerstört, wieder aufgebaut und bis 1759 v. Chr. erneut blühend war. Dieser Titel eröffnet somit eine immense kulturell-historische Perspektive als Kontext für das Werk und ruft tiefere Schichten unserer menschlichen Kulturgeschichte hervor, als wir vielleicht erwartet hätten.
Selbst Feldmans Verwendung von Französisch anstelle von Englisch für diesen Titel kann als passend angesehen werden, wenn man bedenkt, dass seine Begegnung mit dem Palais de Mari nicht an der syrischen Ausgrabungsstätte selbst stattfand, sondern in Frankreich, wo er einige der erhaltenen Artefakte in einer Ausstellung im Louvre betrachtete. (Der größte Teil der Ausgrabungsstätte wurde 2015 vom Islamischen Staat zerstört.)
Der Komponist fragte einmal: „Welche Aspekte der Musik seit Monteverdi könnten ihre Atmosphäre bestimmen, wenn man sie in 2000 Jahren hören würde?“ Das ist schwer zu beantworten, aber jene sorgfältig erhaltenen Artefakte aus dem Palast von Mari wurden von Menschen geschaffen, die mehr als doppelt so weit von uns entfernt sind als wir heute. Leider ist das alles, was übrig geblieben ist, und doch sind wir hier im 21. Jahrhundert dank der Kraft dieser wenigen Objekte und denken über diesen fernen Ort nach, bevor wir ein Klavierstück hören, das 1986 komponiert wurde – ein Jahr vor dem Tod des Komponisten –, als John Tilbury es 2012 in Island spielte.

„Musik ist eine Form der Erinnerung.“

Abgesehen von kulturellen Erinnerungen wissen wir alle, wie stark bestimmte Musikstücke persönliche Erinnerungen wecken können. Für John Tilbury selbst müssen die Vorbereitung und die Aufführung von „Palais de Mari“ viele Erinnerungen an die enge Zusammenarbeit mit Feldman selbst vor mehr als einem halben Jahrhundert wachgerufen haben – einer Zeit, in der Feldmans Name kaum über einen sehr kleinen Kreis hartnäckiger, aber entschlossener Enthusiasten wie John hinaus bekannt war.
Diese Erinnerung, verbunden mit Johns Integrität als Künstler, verbindet uns nun mit der Musik und verleiht dieser besonderen Aufführung ihre einzigartige Authentizität.
Ich schätze mich glücklich, an jenem Tag in Reykjavík dabei gewesen zu sein.
— Frank Denyer 2025