Release Tipp: 2 Frauen + 2 mal Unerhörtes

Als ich die Klänge hörte, die Magda Maya aus ihrem Flügel zauberte, war ich wie elektrisiert. Das war einfach unglaublich und unerhört. Die herausragenden Liner Notes von Peter Margasak zeichnen das Bild einer Musikerin, die permanent auf der Suche ist und dem Flügel noch viele neue Sounds entlocken will.

Beim Hören der Musik von Magda Mayas musste ich an die Komponistin Justina Repečkaitė denken. Von Ihr kannte ich schon ein Stück auf einer Compilation und nun erschien die erste Veröffentlichung, die verschiedene Werke aus 12 Jahren zusammenfasst und somit einen guten Einstieg in ihre Musik ermöglicht. Bei ihrer Musik wurde ich hellwach. Ich war gleichzeitig verblüfft von ihrer Bandbreite. Am meisten beeindruckte mich ihr Stück „La muë” für Serpent, Kinderchor und Elektronik. Das habe ich mir gleich mehrfach angehört. So etwas sollte man gehört haben.

Wenn ihr also Lust auf Neues habt. Dann kann ich euch Magda Mayas und Justina Repečkaitė nur empfehlen. Hier werden die Tore zu Neuem weit aufgerissen – und wie!

In den letzten Jahrzehnten fällt es schwer, sich eine andere Musikerin vorzustellen, die eine so konsequente und unverwechselbare Praxis des präparierten Klaviers entwickelt hat wie die Berlinerin Magda Mayas. In den unterschiedlichsten Kontexten legt Mayas stets Wert auf Kohärenz und Fluss und lässt niemals zu, dass ihre dynamische Ausdrucksweise ihre angeborene Musikalität überschattet. Während sie die Vorstellung, das präparierte Klavier aufzugeben, ablehnt – „Ich liebe den Klang zu sehr und mir wird das Innere des Klaviers nie langweilig“, sagt sie –, spiegelt die Musik auf „Chant“ eine dramatische Erweiterung der Vision der Pianistin wider. © Text: Peter Margasak.

Justina Repečkaitė ist eine der bedeutendsten zeitgenössischen litauischen Komponistinnen, deren Name sich in der internationalen Musikszene zunehmend etabliert. Die 1989 geborene Künstlerin studierte in Litauen und Frankreich und vertiefte ihre Kenntnisse später am renommierten IRCAM-Institut in Paris, wo sie derzeit lebt und arbeitet. Ihre Musik zeichnet sich durch konzeptionelle Tiefe, präzise konstruierte Strukturen und eine einzigartige, intellektuell geprägte künstlerische Sprache aus. Repečkaitės Werk wird oft mit architektonischen und visuellen Prinzipien in Verbindung gebracht – musikalische Ideen entfalten sich wie Ornamente oder räumliche Strukturen, inspiriert von gotischen Kathedralen, Buntglasfenstern und Textilkunst. Ihre Kompositionen zeichnen sich durch einen ausgeprägten Sinn für Klangfarben, vielschichtige Klangtexturen und einfallsreiche Kombinationen von Instrumenten und Elektronik aus. Sie schafft einen meisterhaften Ausgleich zwischen strenger Konstruktion und einem sensiblen, fast hypnotischen Klangfluss und schafft so Musik, die sowohl intellektuell als auch emotional nachhallt.

In den letzten Jahren hat Justina Repečkaitė eine bemerkenswerte kreative Aktivität gezeigt und bedeutende internationale Anerkennung erlangt. Im Jahr 2024 präsentierte sie neue Werke, darunter „La muë“ für Serpent, Kinderchor und Elektronik, entstanden in Zusammenarbeit mit dem IRCAM und dem Barockmusikzentrum des Schlosses von Versailles, sowie „Whispering Skin“ für Schlagzeug und Elektronik, das in Genf uraufgeführt wurde. Im Jahr 2025 wurde ihr interdisziplinäres Projekt „Sfäärit“, das Musik, Tanz, historische Instrumente und zeitgenössische Technologie vereint, beim Festival „Musica Nova Helsinki“ präsentiert.

Im selben Jahr komponierte sie „Millefleur“, ein Auftragswerk des Litauischen Rundfunks, das in Vilnius uraufgeführt und später ausgewählt wurde, um Litauen beim Internationalen Komponistenforum zu vertreten. Im Jahr 2026 wurde ihr neuestes Werk, „Concertina-fold almanach“, ein Auftragswerk von Radio France, beim Festival „Présences“ in Paris präsentiert. Im selben Jahr wurde sie als Composer-in-Residence zum Autan-Festival eingeladen, was ihre wachsende Bedeutung im Bereich der zeitgenössischen Musik weiter untermauerte.

Repečkaitės Werke werden in Zusammenarbeit mit führenden Ensembles und Interpreten in renommierten Konzertsälen in ganz Europa aufgeführt. Heute sticht Justina Repečkaitė als unverwechselbare Stimme der zeitgenössischen Musik hervor – als Komponistin, die konsequent eine originelle Ästhetik entwickelt, in der Geschichte, Architektur, Klang und Technologie zusammenfließen. Ihr Werk spiegelt eine ausgereifte, einzigartige kreative Vision wider, die auf der internationalen Bühne zunehmend Anerkennung findet.

Das lang erwartete Debütalbum von Justina Repečkaitė umfasst einen Zeitraum von 12 Jahren und präsentiert ihre umfangreichen kreativen Kooperationen in den baltischen Staaten, Deutschland und Frankreich. Das Album enthält Solokompositionen, aufgeführt von der Posaunistin Mathilde Comoy, der Pianistin Marta Finkelštein, dem Flötisten Vytenis Gurstis sowie sechs Sopranstimmen von Kanae Mozibuchi. Das am häufigsten aufgeführte Werk der Komponistin, „Tapisserie“, wurde eigens für das Album vom Ensemble for New Music Tallinn unter der Leitung von Arash Yazdani eingespielt, während die Orchesterwerke von der Sinfonietta Rīga und dem Estnischen Nationalen Symphonieorchester aufgeführt wurden. Das Album schließt mit einer besonderen Koproduktion mit dem IRCAM und dem Centre de Musique Baroque de Versailles. © Alle Texte: Liner Notes