Release Tipp: Room40 im Juni

Die Mai-Ausgabe mit meinen Favoriten von Room40 kam sehr gut an. Ich werde das definitiv weiterführen, und mit dem Juni geht es in diesem Teil weiter. Room40 ist ein Musiklabel, das neue Türen öffnet und Räume eröffnet. Es kann überraschen und lädt zu Entdeckungen ein. Helen Svoboda mit Headwater ist so eine Entdeckung für mich und hätte einen eigenen Release Tipp verdient. Viel Spaß beim Hören …

Eine Anmerkung von Aviva Endean
Nach unserem gleichnamigen Album aus dem Jahr 2024 verspürten Nick Ashwood und ich den Drang, ein weiteres Album aufzunehmen und dabei die unverwechselbare Klangwelt weiterzuentwickeln, die wir als Duo Driftwood gefunden haben.

Aufbauend auf der einzigartigen Besetzung aus zwei mikrotonal neu gestimmten Pumporgeln sowie Klarinetten und Gitarren ist die Klanglandschaft von Driftwood für uns zu einem einladenden Ort geworden, den wir gemeinsam bewohnen. Die unverwechselbaren Eigenschaften dieser Instrumente sowie die Herausforderung, mehrere Instrumente gleichzeitig zu spielen, sind zu einem Rahmen geworden, auf den wir uns immer mehr verlassen und dabei darauf vertrauen, dass die Lebendigkeit ihrer gemeinsamen Resonanz uns weiter auf unerforschte Pfade der Improvisation führt.

Für unser zweites Album wollten wir zusätzliche Elemente aus unseren jeweiligen Soloprojekten in unseren Sound einfließen lassen: modulare Synthesizer, Effektpedale, E-Gitarre und Kontaktmikrofone (denn zwei Instrumente gleichzeitig zu spielen, reichte uns einfach nicht aus!). In „Maps“ werden elektronische Elemente subtil in die ursprünglichen Improvisationen eingewoben, wodurch die Live-Instrumentierung mit Bassuntertönen und Signalbearbeitung angereichert wird und der Klang in noch fremdartigere Sphären vorstößt.

Manchmal deuten die Stücke auf songartige Formen hin, wobei sich wiederholende Gitarren-Ostinati die Musik an den Rand des Vertrauten wiegen, während zu anderen Zeiten die Drones und Harmonien verschwimmen und so den Boden schaffen, aus dem folkartige Melodien auftauchen, als kämen sie aus einem längst vergessenen Traum.

Eine Notiz von Ai
Ich bin in Japan aufgewachsen, und zu den vielen Dingen, die mir Japan geschenkt hat, gehört auch eine tiefe Wertschätzung für die Jahreszeiten.

In Japan feiern wir alle Jahreszeiten mit Veranstaltungen wie dem Kirschblütenfest oder den Erntefesten im Herbst – das ist ein zentraler Bestandteil unserer Kultur. Je älter ich werde, desto stärker wird diese Wertschätzung für die Jahreszeiten.
Ich spüre sie immer tiefer und möchte meine Werke auf der Grundlage dieses Gefühls gestalten. Die Jahreszeiten sind wie menschliche Emotionen und prägen das Leben. Sie begleiten uns durch die Zeit und färben alles von der Geburt bis zum Tod. Der Kreislauf des Lebens fühlt sich für mich ganz nah an und scheint das Muster für alles zu sein.

In den fallenden Kirschblütenblättern sehen wir Zerbrechlichkeit und Vergänglichkeit – das ist das Leben. Ich empfand diesen Moment als so kostbar und schön. Die Jahreszeiten vermitteln mir ein starkes Gefühl für die Präsenz des Lebens. Ich kann dies mit meiner Musik visualisieren und würde dieses Klangtagebuch gerne mein ganzes Leben lang und in all meinen Werken festhalten und gestalten.

Ein Buch, „One Straw Revolution“ von Masanobu Fukuoka, hat meine Sicht auf die Welt und das Universum geprägt. Diese Platte ist auch eine Hommage an diesen Text.

Spyros Polychronopoulos und Nikos Veliotis begegneten sich vor fast fünfundzwanzig Jahren zum ersten Mal. Seitdem verliefen ihre Wege parallel: gemeinsame Festivals, sich überschneidende Szenen und ein langjähriges gegenseitiges Interesse an der Arbeit des anderen.
Eine Zusammenarbeit wurde oft diskutiert, kam aber nie zustande. Nun, da Zeit, Kontext und Absicht endlich zusammenfallen, markiert „Position“ das Zusammentreffen zweier Praktiken, die unabhängig voneinander gereift sind und sich an einem Punkt stiller Präzision und gemeinsamer Ausrichtung treffen.

Das Album erforscht Resonanz als einen lebendigen Zustand und nicht als eine feststehende Eigenschaft. Langgezogene Töne offenbaren den Korpus des Cellos als ein akustisches Feld, das sich in ständiger Wechselwirkung befindet. Im Verlauf der Zeit rücken winzige Schwankungen bestimmte Frequenzen in den Vordergrund, während andere in den Hintergrund treten. Was dabei entsteht, ist keine lineare Entwicklung, sondern ein sich verschiebendes Gleichgewicht – eine Position, die durch Interferenz, Nähe und langsames Abdriften entsteht. Die Musik lauscht aufmerksam darauf, wie kleine Details die Wahrnehmung neu ordnen, und lässt Tiefe durch Geduld statt durch Gestik an die Oberfläche treten.

Spyros Polychronopoulos bringt in diese Zusammenarbeit seine langjährige akademische Forschung im Bereich der musikalischen Akustik und Psychoakustik ein, mit besonderem Schwerpunkt auf Resonanzsystemen und den Wahrnehmungsschwellen, durch die Klang entsteht und erlebt wird. Nikos Veliotis hat parallel dazu über viele Jahre hinweg eine höchst persönliche Sprache entwickelt, in deren Mittelpunkt das Cello steht, und das Instrument in dichte, zurückhaltende Drone-Umgebungen erweitert, in denen Bogendruck, harmonische Instabilität und körperliche Ausdauer seine Rolle neu definieren.

„Position“ entsteht an der Schnittstelle dieser beiden Wege: eine Begegnung zwischen analytischem Zuhören und verkörperter Darbietung, bei der Resonanz gleichzeitig als physischer Zustand und als Wahrnehmungsereignis betrachtet wird. Anstatt Konzepte zu veranschaulichen, lässt das Album sie sich implizit entfalten. „Position“ strebt keine Auflösung an. Es bleibt aufmerksam gegenüber Beziehung, Ausrichtung und Verschiebung – dem Klang, wie er ist, und wie er sich im Laufe der Zeit langsam neu positioniert.

Eine Notiz von Callum Mintzis
Wasserfalten heiligen den Fluss. Sanften, kühlen Händen folgend machen die hohen Eichen Platz für ein Kind, das nun älter ist. Der Mond nimmt die Verfolgung auf, während Wolken versuchen, ihn zu erklimmen. Und ohne Wahl fällt er hindurch, weiter außer Sichtweite. Ein episodischer, traumähnlicher Ort; „Headwater“ ist eine Einladung, das Wesentliche des Lebens zu erkunden – als würde er den Zuhörer fragen: Was ist, nachdem ich meinen Kompass verloren habe, das Wesen meiner Erfahrung?

Die Quelle ist die Kindheit des Baches – sein Anfang. Und als wäre der Einzelne aus der Sicherheit, Unschuld und Reinheit dieses Ortes verbannt, wird er durch Stromschnellen getragen, zerschnitten und zerrissen, und ruft danach, dass das Selbst wieder zusammengefügt wird. In diesen ersten Augenblicken ist die Ergriffenheit dieses Vorhabens in vollem Umfang spürbar – eine Frau, die sich im Wald verirrt hat und versucht, einen Ausweg zu finden; ihre Silhouette gleitet durch das Licht, während sich etwas nähert, das noch weiter außerhalb des Blickfelds liegt.

Jeder wird aus der Kindheit hinausgeworfen – in ein Leben geschleudert, um etwas zu verstehen, das in der Erinnerung weiterlebt. Der Geist fängt Fragmente ein, gemalt mit Tinte, die in den Kanälen der Adern und Flüsse im Inneren zu finden ist – deren Quelle das Herz ist. Wie Tentakel unter unserer Haut trifft ihre Botschaft unangekündigt ein, während ein großer Kampf beginnt, um sie in Schach zu halten – die Klarheit ihres Bewusstseins ist getrübt.
Nach einer Weile ist der Fluss nun älter. Das Laub des Waldes hat ihn gestimmt, geformt und geprägt – so sehr, dass das Wasser kaum noch wiederzuerkennen ist. Doch das Mädchen ist keine Närrin, und ihre Sensibilität lässt sich nicht versteigern. Sie erhascht flüchtige Blicke auf die Quelle – und ruft dem Wald und dem Tal zu. Diesmal ohne Furcht vor dem Schmerz, den er trägt und hinter dem er sich versteckt, indem er vorgibt, nichts zu sein.

Sie singt zur Sonnenfinsternis, weint um die Sterne und ihren Atem auf dem Rücken des Flusses. Sie ruft nach den Tieren, Insekten und Fischen – verneigt sich vor dem Duft der Kiefer in der abendlichen Wärme der Luft, weint um die Erinnerung an ihre Kindheit, und wird lebendig. Erst in einer solchen Hingabe offenbart sich die Quelle ihrer Tränen, und alles, wonach sie sich sehnt, erhebt sich, ohne jemals verloren gewesen zu sein.

Könnte sie all das wirklich erschaffen? Und wie ein Kind mit grenzenloser Fantasie ihre Rolle im Stück mit dem unverfälschten, ehrlichen Antlitz des Lebens selbst verwechseln? Die Demut könnte noch zu Wort kommen – und behaupten, all das, wofür sie sich gehalten hat, sei nichts als die Blätter und das Laub, die den Bach verschmutzen und zersplittern. Dass das Streben nach einer Rückkehr in die Kindheit unnötig ist – denn die Strömungen, die an der Quelle ihren Ursprung nahmen, enthalten auf jedem Abschnitt des Flusses noch immer die Quelle selbst. Und dass die Schreie und Erinnerungen, die schrill durch das Waldtal hallen, immer noch aus den tiefsten Wasserläufen stammen, die der Körper hervorgebracht hat.
Und somit ihren Ursprung im Herzen haben – und keine Bedrohung darstellen.