Noch früher arbeitete Taborn mit Roscoe Mitchell, einem ehemaligen Mitglied der AACM, an dem Free-Jazz-Album „Nine to Get Ready“ (ECM 1999) – seiner ersten Aufnahme bei ECM. Neben anderen Arbeiten mit Mitchell nahm er „Conversations I“ und „Conversations II“ auf (beide 2014 bei Wide Hive Records erschienen). Später in diesem Jahrzehnt folgte seine wunderbare und vielgelobte Zusammenarbeit mit Kris Davis auf Octopus (Pyroclastic Records, 2018). Nicht zu vergessen ist auch sein einfühlsamer Beitrag zu Dave Hollands Doppelalbum Uncharted Territories (Dare2 Records, 2018), auf dem er neben Holland auch mit dem Free-Jazz-Star Evan Parker und dem begabten Schlagzeuger Ches Smith improvisierte. Auf Dream Archives (ECM 2026) bildet er zusammen mit Tomeka Reid (Cello) und Ches Smith (Schlagzeug, Vibraphon, Percussion und Elektronik) Linien von transzendenter Schönheit, bluesigen Abstraktionen, dynamischen Flüssen und eindringlichen Feinheiten. Taborn komponierte vier der Stücke, die beiden anderen sind Coverversionen (geschrieben von den verstorbenen Größen Geri Allen („When Kabuya Dances”) und Paul Motian („Mumbo Jumbo”). Auf einem Erbe aufzubauen ist immer eine Herausforderung. Aber Taborn ist dieser Aufgabe gewachsen. Nehmen wir zum Beispiel die frühmorgendliche Hafenkulisse, die den ersten Titel „Coordinates For The Absent” eröffnet. Der Nebel lichtet sich, Boote stechen in See. Die Obertöne des Klaviers sind zu hören, Reid fügt schnelle Bogenstriche hinzu, während Smith elektronische Melodien erzeugt und leicht auf das Vibraphon klopft. Taborn behauptet sich im Verlauf des Stücks. Seine präzisen, wandernden Anschläge, pedalunterstützten Einzelnoten, meisterhaften Schläge und rollenden Arpeggios erzeugen eine ätherische Atmosphäre. Dann gibt es noch das freie Stück „Feeding Maps To The Fire“, in dem Taborn sowohl bluesige als auch klassische Idiome verwendet. Seine neugierigen schnellen Rotationen und seine sanften akkordischen Abstraktionen liegen über Smiths subtilem Hintergrund-Schlagzeugspiel und Reids Streichern. Smith tritt dann in den Vordergrund – sein Besenspiel und sein geschicktes Basspedal, seine Tom-Tom-Sprünge und Rimshot-Schläge verleihen dem Zyklus Farbe. Der Titelsong „Dream Archives“ hat einen versetzten Anfang. Smith glänzt mit seinen einfallsreichen Vibraphonklängen. Es entsteht ein surrealer Effekt – knarrende elektronische Geräusche und Taborns tropfender Wasserhahn auf dem Klavier. Die Entwicklung erstreckt sich nach außen zu einem unbekannten Horizont. Befinden wir uns in einem dunklen Labyrinth und stehen einem Minotaurus gegenüber? Reids eindringliche Feinheiten verschmelzen mit Taborns Solo – das musikalische Äquivalent zum Starren in die Dunkelheit –, wobei der Verstand Streiche spielt. Und „Enchant“ mit seinem märchenhaften Anfang und Reids Bach-ähnlicher dissonanter Bogenführung ist nur der Auftakt zu den leuchtend roten Sonnenmorgen-Pianomelodien, die sich dann entfalten. Das Stück endet entschlossen – eine Sequenz, die sich anfühlt, als würde man anmutig über einen weiten, strahlend blauen Horizont fliegen. Schließlich schaffen Taborn und seine Crew mit „Kabuya“ ein feines Vergnügen. Smiths Arbeit an den Toms und Becken trägt maßgeblich zum tanzenden Rhythmus bei. Und in „Mumbo“ findet Reid genau die richtigen Töne rund um Taborns hämmernde Präzision – wie Wellen, die auf eine felsige Küste treffen.

„Coordinates for the Absent” strahlt lyrische Introspektion und nächtliche Zartheit aus und fesselt durch sorgfältig ausgearbeitete Elektronik, schwebendes Vibraphon, gestrichenes Cello und ein schimmerndes, filmisches Klavierspiel, das oft wie Regentropfen fällt. „Feeding Maps to the Fire“ treibt das Programm voran, wobei Cello und Klavier in einer enthusiastischen, kadenzierten Bewegung verschmelzen, die allmählich in einen abstrakten Austausch von freien Gesten und wechselnden Klangfarben übergeht. Smiths Fingerfertigkeit am Schlagzeug unterstreicht seine breite rhythmische Vision und Anpassungsfähigkeit, während das Stück wiederholt an Schwung gewinnt, nachdem eine zyklische Figur in Fünf den Fluss zu unterbrechen droht. Der Höhepunkt des Albums ist Geri Allens „When Kabuya Dances“, dessen anfängliche dreiteilige Klavierbewegung sich zu einer Rubato-Erkundung entfaltet. Es entwickelt sich zu einem progressiven Afro-Jazz-Tanz, der von spannungsgeladenen Wechselwirkungen und eindringlichen Impulsen geprägt ist und zwischen Passagen mit sieben und zwölf Schlägen wechselt. Taborns Respekt vor einzigartigen kompositorischen Stimmen setzt sich mit Paul Motians „Mumbo Jumbo“ fort. Mit Smith, der zwischen Schlagzeug und Vibraphon wechselt, erreicht das Stück eine schwebende Sensibilität, wobei gestrichene, tiefe Celloklänge und taktische Klavierbewegungen eine zusätzliche Dimension hinzufügen. Der Titeltrack „Dream Archives“ betont Synchronizität und Kontrapunkt und legt den Schwerpunkt auf Textur und Atmosphäre mit einem Gefühl von Freiheit und Hingabe. Das Trio erkundet weitläufige, elektronisch geprägte Umgebungen, poetische, sich überschneidende Muster und bewusste Sequenzen, bevor es sich in einem herausfordernden Vamp mit ungeraden Takten niederlässt. „Enchant“ – ein beruhigender Balsam – bringt das Album zu einem ruhigen Abschluss, wobei Taborn und Reid eine leise Spannung aufrechterhalten, die durch Smiths raffiniertes Beckenwerk noch verstärkt wird. Durchweg gibt es beeindruckende Momente von Schönheit, Verkörperung und fließender Bewegung.

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Release Tipps

21. Januar 2026 portfuzzle 0 Kommentare

Release Tipp: Craig Taborn – Dream Archives / ECM

Das Anfang des Jahres erschienene Album „Dream Archives” von Craig Taborn hat mich unglaublich positiv überrascht. ECM war für mich