Question 1

Liner Notes XKatedral Anthology Series III

Accepted Answer

My Falling Sinks von Kali Malone ist eine sparsam instrumentierte, absteigende Melodie für rein gestimmte Orgel, Cello und Akustikgitarre mit Lucy Railton und Stephen O’Malley.
Das Stück ist eine kompositorische Skizze in septimaler reiner Stimmung, die 2021 während eines Aufenthalts in La Becque auf einer experimentell gestimmten Orgel in La Temple de La Tour-de-Peilz entstanden ist.

„Empyrean Flare“ von Maria W Horn wurde 2022 für „The Dawn Chorus“ der Choreografin Stina Nyberg komponiert. Dieses Stück nutzt die von Arvo Pärt entwickelte Tintinnabuli-Technik, um vier Supersaw-Oszillatoren in langsamer diatonischer Arpeggiation zu animieren, die um einen Moll-Grundakkord kreisen, und destabilisiert das harmonische Gerüst mittels Glissandi und verstärkt die Summe seiner Teile durch analoge Bandsättigung.

„Tessellation“ von David Granström wurde im Sommer 2017 unter Verwendung generativer Synthesemethoden komponiert. Die musikalische Periodizität und die harmonische Bewegung, die in dem Stück zu hören sind, entstehen als Ergebnis fester synthetisierter Tonbandschleifen – sie erkunden einen Raum, der sich zwischen gegensätzlichen Welten öffnet.

„To Whoever Shall Inherit the Earth“ ist das erste Solostück von Jessica Ekomane und entstand laut der Komponistin fast zufällig. Das Werk wurde vor einem Jahrzehnt spät in der Nacht aufgenommen und fängt einen flüchtigen, zerbrechlichen und unwiederholbaren Moment ein, der genau so festgehalten wurde, wie er sich ereignete.

„Smoking Mother“ von Stephen O’Malley entstand für Gisèle Viennes „Der Teich / L’Etang“ nach Robert Walser. Es wurde während eines Aufenthalts im SMEM-Synthesearchiv in Freiburg im Jahr 2018 komponiert und im August 2020 bei EMS produziert. Das Stück greift auf die Werke von Zia Mohuiddin Dagar, Krzysztof Penderecki und Popol Vuh zurück und erkundet gleichzeitig die Wurzeln des Minimalismus.

„Att böja själarna“ von Mats Erlandsson wurde 2018 komponiert und ist Teil von „On Eternity“, einer Sammlung von vier Texten und vier zehnminütigen Kassetten-Loops, die 2021 vom Irrlicht Förlag als limitierte Box-Edition veröffentlicht wurde. An diesem Werk wirken Gaianeh Pilossian und Sara Fors mit, jeweils an der Violine und als Sängerin.

„This will be my last piece for organ“ wurde 2025 von Theodor Kentros komponiert und nutzt Gruppen von gebündelten Oszillatoren durch resonantes Feedback, um die schwankenden Frequenzen zu synthetisieren, die beim Verstimmen einer Orgel durch den physischen Raum wandern.

„Fault Lines“ wurde von Daniel M. Karlsson unter Verwendung generativer Methoden komponiert, wobei für diese Veröffentlichung ein deterministisches und endliches Ergebnis festgehalten wurde. Dieses Stück enthält Gesangsdarbietungen von Sara Fors, Ansis Bētiņš und Artūrs Čukurs.

Question 2

Liner Notes XKatedral Anthology Series II

Accepted Answer

Das erste Stück auf Seite A ist Kali Malones „Music for Low Quartet“. Dieses Stück ist eine Adaption der Komposition „Rose Wreath Crown“, die ursprünglich 2019 auf dem Album „The Sacrificial Code“ veröffentlicht wurde. In dieser Fassung ist die Musik für zwei Kontrabässe komponiert, die von Vilhelm Bromander und Zach Rowden gespielt werden, sowie für Sinuston-Elektronik, die von Malone selbst eingespielt wird. Die Aufnahme dieses Stücks entstand 2019 bei EMS. Den Abschluss von Seite A bildet Jessica Ekomanes „First Light“. Dieses Computermusikwerk konzentriert sich ausschließlich auf digitale Klänge und verwebt messerscharfe synthetische Texturen zu einem überirdisch dynamischen Geflecht. Die hier zu hörende Musik ist eine Adaption eines Stücks, das ursprünglich 2020 von Semibreve in Auftrag gegeben wurde.

Seite B enthält das Werk „Hands Melt In The Sun“ von Mats Erlandsson. Diese Komposition besteht aus elektronisch bearbeiteten gestimmten Zithern und synthetisch erzeugten Tönen, die in einer Reihe von Akkordumkehrungen über einem anhaltenden Grundton angeordnet sind. Diese Musik, geschrieben als Liebesbrief an die lokale Drone-Tradition Stockholms in den Jahren 2008–2012, wurde im Sommer 2018 während eines Aufenthalts in Ställbergs Gruva in Bergslagen innerhalb von sieben Tagen komponiert und aufgenommen.

Den Auftakt zur zweiten Hälfte der Sammlung bildet „Rough Draft v.7“ von Theodor Kentros. Kentros’ Kompositionspraxis verbindet üblicherweise akustisches und elektronisches Ausgangsmaterial, und in diesem Stück formt er den Output des Buchla 200 und eine Sammlung aufgezeichneter Blasinstrumente zu einer geschmolzenen Klangmasse. In ihrer ursprünglichen Form wurde diese Musik als immersives Mehrkanalwerk präsentiert, und selbst in der aktuellen Stereokonfiguration behält sie etwas von diesem einhüllenden Gefühl von Tiefe bei. Das zweite Stück auf Seite C, „Inertia“, stammt von Wilma Hultén, die hier ihr Debüt auf Platte gibt. Als rein synthetisches Stück nutzt „Inertia“ internes digitales Feedback in einem geschlossenen synthetischen System, um ein harmonisches Feld zu manifestieren, das über die gesamte Länge des Stücks an- und abschwillt, unterbrochen von kleinen gestischen Elementen.

Den Abschluss von Seite D von „Anthology II“ bildet Maria W. Horns Werk „Dies Irae“ für Frauenquartett, gestimmtes Glas und Synthese. „Dies Irae“ nutzt eine modifizierte Form der traditionellen tonalen Harmonik, um einen unheimlichen und unruhigen Mittelweg zwischen der klassischen westlichen polyphonen Gesangstradition und zeitgenössischer elektronischer Musik zu beschwören. Die hier zu hörende Version ist eine Live-Aufnahme aus der Eric Ericssonhallen in Stockholm vom 30. Mai 2020. Das Stück wird hier von den Sängerinnen Katarina Henryson, Lisa Holmgren, Vilma Ogenblad und Paula Wegmann sowie von Maria selbst an Glas und Elektronik aufgeführt.

Question 3

Liner Notes XKatedral Anthology Series I

Accepted Answer

Die Werke „Ir Himinn, Groœnn“ von Kristoffer Svensson, „Disquiet (Heart)“ von Marta Forsberg und „Lamé“ von Isak Edberg wurden erstmals 2016 auf der Kassetten-Compilation „XKatedral Volume II“ veröffentlicht. Svenssons Stück aus dem Jahr 2014 verbindet Gamelan-Percussion und präpariertes Klavier auf komplexe Weise, sodass die Grenzen zwischen den beiden Instrumentengruppen verschwimmen. Die Stücke von Forsberg und Edberg nutzen beide eine monotone Form, um die klanglichen und harmonischen Räume zu erkunden, die die Düben-Barockorgel in der Tyska Kyrkan im ältesten Teil Stockholms bietet. Obwohl sie sich in Bezug auf die Instrumentierung ähneln, unterscheiden sich die beiden Werke formal – Edbergs 2010 komponiertes „Lamé“ nutzt die Register der Orgel, um eine nahtlose spektrale Transformation zu artikulieren, während Forsbergs „Disquiet (Heart)“ aus dem Jahr 2014 mit Klangblöcken arbeitet, die sich in ihrer Transparenz, Sättigung und Intensität unterscheiden.

„Glory“ für zwei E-Gitarren von Caterina Barbieri und Kali Malone wurde im Tempo Reale in Florenz, Italien, komponiert und aufgenommen und erschien ursprünglich 2016 auf der Kassetten-Compilation „XKatedral Volume III“. Diese Musik nimmt die Form eines sich ständig weiterentwickelnden hypnotischen Musters an, das von den beiden Instrumenten geteilt und durch einen additiven und subtraktiven Kanon artikuliert wird.

„Dissolving Ceremony“, 2012 komponiert von Edberg/Erlandsson/Lisinski, wurde erstmals öffentlich auf der selbstveröffentlichten Platte „Stratum“ präsentiert. Die Musik dieser Veröffentlichung entstand aus einer Sammlung von Gamelan-Percussion-Instrumenten, ergänzt durch zwei Sätze von Live-Elektronik-Instrumenten, die auf das harmonische Gerüst gestimmt waren, das durch die Teiltöne der Metall-Percussion gebildet wurde. Ursprünglich in der Mitte der Trackliste zwischen zwei langen, monolithischen, prozessbasierten Stücken positioniert, steht „Dissolving Ceremony“ nun für sich allein als Erinnerung an eine Zeit und Methodik aus der nicht allzu fernen Vergangenheit.

Das neueste Stück in diesem Set ist „Shipwrecks“ von Daniel M. Karlsson. Obwohl es sich um ein aktuelles Werk handelt, sollte Karlsson als einer der Vorreiter des musikalischen Ausdrucks angesehen werden, der in diesem Plattenset enthalten ist. Seit zwei Jahrzehnten in der Neuen Musik aktiv, haben seine klar artikulierten musikalischen Ideen und sein sich ständig weiterentwickelndes handwerkliches Können zu einem enormen Werk geführt und vielen seiner Komponistenkollegen als Inspiration gedient. Dieses Stück ist eine Hommage an die Transposition und ihre immense Fähigkeit zur klanglichen Transformation, wobei eine Vielzahl von Instrumenten zum Einsatz kommt, die vom Komponisten gespielt, aufgenommen und elektronisch bearbeitet werden, um eine fließende, unheimliche Topografie zu bilden, in der sich eine zutiefst persönliche harmonische Sprache ständig verschiebt, gleitet und vibriert.

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