Matthew Patton Notizen ...

Question

Accepted Answer

„Alles, was ich je geschrieben habe, ist ein Requiem. Alles ein Ende. Der Tod ist über diese Musik verteilt. In meinen Werken geht es um das Verschwinden – der Gegenwart, der Vergangenheit, von allem. ‚Afterlife Requiem‘ wird im Laufe der Zeit immer langsamer, es ist ein einziges riesiges Ritardando, die Zeit verlangsamt sich nicht nur – sie verschwindet. Ohne dass ich darüber nachdachte, ereigneten sich zwei miteinander verbundene Tragödien und kamen ganz organisch an die Oberfläche, während ich schrieb, aufnahm und arbeitete: der Tod meiner Mutter und der Tod des Komponisten und Freundes Jóhann Jóhannsson. Wenn ich mit dem Schreiben beginne, denke ich an nichts Bestimmtes, ich schreibe, komponiere, nehme auf und höre einfach zu … aber irgendetwas macht sich immer bemerkbar oder drängt sich auf unvorhergesehene Weise durch. Nach dem medizinisch assistierten Tod meiner Mutter wurde mir beim Ausräumen ihrer Wohnung klar, dass ich auch die physische Manifestation ihrer Welt auslöschte – und dass ich genau dasselbe mit der Musik tat, die ich schrieb und aufnahm. Während dieser Zeit machte sich auch Jóhanns Tod immer wieder bemerkbar.
Für „Afterlife Requiem“ habe ich kurze, zurückgelassene Fragmente von Jóhann Jóhannssons Festplatten genommen und diese körperlosen Audio-Geister in wechselnden Abschnitten in meine eigene Musik eingefügt, wobei ich sie unvollendet ließ – und dabei die Grenze zwischen Schaffen und Zerstören verwischte. Nach seinem Tod hatte man mir diese Festplatten aus Jóhannssons Berliner Studio zum Anhören gegeben. Diese Musik war aufgegeben, befand sich in verschiedenen Stadien der Entstehung und Auflösung: ein Verzeichnis verfallener und toter Erinnerungen, vergessen und nun nur noch in einer Reihe ineinandergreifender mechanischer Teile existierend, die mit der Zeit selbst versagen und verschwinden werden, wie alles andere auch. Monatelang hörte ich mir diese Überreste von Jóhanns Musik wie besessen an und versuchte, Hinweise auf Jóhann zu entdecken, bevor er starb. "Oft stellte ich fest, dass er das Aufnahmegerät noch lange laufen ließ, nachdem die aufgenommene Musik bereits zu Ende war. Er schien nicht zu bemerken, dass die Musik aufgehört hatte, oder registrierte nicht, dass dies das Ende der Musik war, oder vielleicht war er durch etwas anderes abgelenkt. Aber ich empfand diese langen Stillephasen als zutiefst emotional und berührend."

Die verschwindenden Elegien von „Afterlife Requiem“ sind weniger Musik als vielmehr die Überreste von Musik. Auf diese Weise arbeite ich stets auf die Subtraktion von Bedeutung hin. Die Musik ist fern und verschwommen, beschädigt, geisterhaft und heimgesucht, und deutet nur wie eine halbvergessene Erinnerung auf das hin, was einst existierte; eine verdichtete Darstellung von Verfall und Auslöschung. Ich habe dieses neue Stück von Anfang bis Ende mit diesen körperlosen Stillepassagen aus Jóhanns eigenem Werk, Raum und Zeit unterlegt. Nun für immer verschwunden, bleibt seine aufgezeichnete Stille zurück; eine monumentale Leere, die der Welt verloren gegangen ist. Im gesamten Stück, und besonders in den Abschnitten „Memorial Environment“, integriere ich zudem unzählige Klänge aus der Natur, von vulkanischer Lava über Lastenaufzüge bis hin zum menschlichen Blutfluss und dem Rauschen von Turbinen. Der Künstler Robert Smithson sagte vor Jahrzehnten: „Es ist die Dimension der Abwesenheit, die es noch zu entdecken gilt.“ Für mich misst diese Musik auch, wie die Zeit abläuft. Tatsächlich ist die Zeit bereits abgelaufen. Die Ewigkeit hat bereits begonnen.“

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Those Who Walk Away

Release Tipp: Those Who Walk Away – Afterlife Requiem / Constellation