Fans von Stetson werden schnell Ähnlichkeiten zu seinem „Post-Everything“-Jazz-Metal-Quartett Ex Eye erkennen, das einen ähnlich provokanten Sound erzeugt (und zu dem auch Fox gehört). Aber SFD geht noch weiter: weniger eingeschränkt durch Kompositionen, freier, sich zu öffnen und das klangliche Potenzial der Gruppe zu erkunden. Dieses Album bringt mehr Elemente von Drone und Noise ein und fühlt sich insgesamt mehr auf den „Klang“ ausgerichtet an. Die Musik hat auch eine außergewöhnliche Bandbreite: von ungebremst bis subtil. Der zweite Track, „Reclaimer”, beginnt sanft, ohne jedoch jemals die Intensität zu verlieren, die die gesamte Aufnahme auszeichnet, und „Molemoss” behält eine fragile, aber bedrohliche Ruhe bei. Die Musiker arbeiten immer miteinander statt gegeneinander, was ihnen erlaubt, als Einheit aufzusteigen und zu fallen, was dem Album eine klare Struktur verleiht. Für mich klingt es so, als wären die ersten drei Tracks als eine Improvisation aufgenommen worden, dann die nächsten beiden Tracks und schließlich die letzten beiden. Die Form der Musik als Ganzes ist kohärent, kontrastreich und immer mit einer klaren Richtung, und es ist ein Beweis für die beeindruckende Produktion, dass die Trackwechsel so nahtlos ineinander übergehen. Die Gesamtproduktion ist sehr beeindruckend: Selbst in den explosivsten Momenten geht nichts von den drei Instrumenten verloren, aber die Details beeinträchtigen auch nicht die Rohheit des Spiels. Stetsons charakteristische Vokalisationen, die durch ein Nahbesprechungsmikrofon um seinen Hals verstärkt werden, fügen dem Mix eine gespenstische vierte Stimme hinzu. Im Gegensatz zu einigen seiner Soloalben, auf denen diese Vokalisationen eher engelhaft klingen, handelt es sich hier eher um ein dämonisches Brüllen. Aber es ist sein aggressiver Saxophonklang, der die größte Intensität erzeugt und die Aufnahme in Richtung Noise treibt. Moleman, der vierte Track, ist absolut gewaltig: Dunn und Stetson verweben komplexe Linien und Harmonien und demonstrieren dabei beide ihre Virtuosität, während Fox die Musik unerbittlich vorantreibt. Es zeigt die enge Beziehung zwischen Metal und improvisierter Musik: Beide Genres erfordern absolute Beherrschung der Instrumente und legen einen ähnlichen Schwerpunkt auf rohen Klang; in vielerlei Hinsicht nähert sich diese Platte eher dem ersteren an. Dieser Crossover-Sound wird durch seine Mischung aus Genres und Ansätzen sicherlich ein breiteres Publikum ansprechen als es improvisierte Musik normalerweise tut.

Invada – radiohoerer

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2. März 2026 portfuzzle 0 Kommentare

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