Question 1

Liner Notes ...

Accepted Answer

Die letzten Töne eines Musikstücks verklingen im Raum. Der Pianist und der Geiger bleiben regungslos stehen und halten den Atem an. Der Tontechniker sitzt schweigend am Mischpult. Nachdem er sein Tonbandgerät ausgeschaltet hat, ist in der Ferne das dumpfe Dröhnen einer Schiffssirene zu hören. Ansonsten herrscht Stille. Oder war in dem weißen Rauschen noch etwas anderes versteckt?

Interstitial Spaces basiert auf kurzen Ausschnitten aus Musikaufnahmen, Filmen, Fernsehwerbung und Feldaufnahmen. Brandlmayr nimmt diese stillen Szenen, diese Intervalle, in denen nichts zu passieren scheint, und rückt sie in den Vordergrund, indem er sie einem mikroskopischen Scheinwerferlicht aussetzt. Momente, in denen man nur den Raum selbst hört oder die subtile Präsenz von jemandem in diesem Raum: leises Atmen, Schritte und das leise Knarren eines Stuhls. Wir hören auch die Vorbereitungen für eine Orchesterprobe: Die Musiker sind alle damit beschäftigt, ihre Instrumente zu stimmen, miteinander zu sprechen, das Konzert hat noch nicht begonnen. Dies führt zu einer Verschiebung der Wahrnehmung: Zufällige Details, die im Stimmengewirr oder in der Stille verborgen sind, übernehmen plötzlich eine Hauptrolle.
In den leeren Räumen entdecken wir verschiedene Schattierungen von Geräuschen und schärfen unser Bewusstsein für klangliche Besonderheiten. In einem sanften Rhythmus bietet Brandlmayrs Radiocollage eine Abfolge seltsamer, nicht sofort identifizierbarer Geräusche, die im zweiten Teil zu einer dichten Struktur verwoben werden. Am Ende werden die sorgfältig eingefangenen Geräusche wieder in den leeren Raum zurückgegeben. Interstitial Spaces ist ein kühnes Spektakel, das die ereignisreiche Ereignislosigkeit feiert.

Question 2

Liner Notes ...

Accepted Answer

Poesie und Musik in einem jährlich wechselnden friesisch-internationalen Ensemble – das ist IT DEEL, ein Residenzprojekt der Brüder Kleefstra. Nach drei früheren Sessions und Veröffentlichungen mit Jacaszek, Eivind Lønning & Espen Reinertsen und Karen Willems findet dieses schöne Projekt mit einer vierten Zusammenarbeit seinen Abschluss.

Im Sommer 2024 luden die Kleefstras die Cellistin Joana Guerra und die Geigerin Maria do Mar zu einer einwöchigen kreativen Residenz an einem besonderen Ort ein: der Thomaskirche in Katlijk. Wie bei den früheren Veröffentlichungen aus den IT DEEL-Kollaborationen ist das zentrale Thema dieses Werks die Beziehung zwischen Mensch und Natur in all ihrer Schönheit und Komplexität. Es ist kein leichtes Thema, aber eines, das universell ist und eine tiefe Verbindung schafft. Es ist jedes Jahr wieder bemerkenswert zu sehen, was aus dem friesischen Boden im Dialog zwischen den Kleefstras und ihren Gastmusikern entstanden ist.

Question 3

Liner Notes ...

Accepted Answer

In „nacen en silencio“ („in Stille geboren“) schärft Luis Fernando Amaya unsere Sensibilität für das übermenschliche Leben um uns herum. Das Album besteht aus Stücken für Soloinstrumentalisten und Elektronik, Streichquartett und Stimmen und sprüht vor Lebendigkeit, inspiriert von organischen Elementen wie Bäumen, Donner, Pilzen und bestimmten fliegenden Tieren.

Benannt nach einer Zeile der uruguayischen Dichterin Marosa Di Giorgio – „Pilze werden in Stille geboren; einige von ihnen sind es; andere mit einem kurzen Schrei, einem leichten Donnern“ (nach Amayas eigener Übersetzung) – veranschaulicht „nacen en silencio“ die neueste Phase von Amayas unverwechselbarer Musikalität und versetzt uns tief in Welten, die uns umgeben und doch oft unbemerkt bleiben. Hier sind sechs Werke voller bedrohlicher, zitternder, wimmelnder Klänge, die an Amayas Bestes erinnern und Stücke hervorbringen, die sich warm anfühlen. ”

— Jennifer Gersten, aus den Liner Notes des Albums

Question 4

Liner Notes ...

Accepted Answer

„Ich stelle mir meine Mikrofone gerne als Musikinstrumente vor, die von den Wesen, Elementen und Objekten einer Umgebung ‚gespielt‘ werden.“ – Ludwig Berger

Ludwig Bergers Feldaufnahmekomposition „Ecotonalities: No Other Home Than the In-Between“ wurde als Herzstück des luxemburgischen Beitrags zur Architekturbiennale in Venedig 2025 geschaffen und verwebt Aufnahmen von verschiedenen Orten im ganzen Land. Das Stück untersucht kritisch die Dynamik des Territoriums und untersucht, wie die laufenden Entwicklungen die Landschaft des Landes prägen. Das Konzept des Ökotons – einem Übergangsraum zwischen zwei Ökosystemen – leitet den Prozess und stimmt die Zuhörer genau auf die Reibungen und Koexistenzen innerhalb der Umgebung ein. Ausgestattet mit einem „Orchester aus Mikrofonen” erkundete Berger 15 verschiedene Orte, darunter einen künstlichen See, eine schwimmende Solaranlage, einen Wasserkraftdamm, einen Windpark, einen Satellitenpark, ein Naturschutzgebiet und Rechenzentren. Die Orte wurden in einem akribischen Prozess erfasst. Berger erklärt: „Ich verbringe lange Zeit an einem Ort und erkunde verschiedene räumliche und zeitliche Perspektiven. Für mich ist die Feldaufnahme ein langsamer Dialog: Der Ort bietet seine Stimmen, ich reagiere darauf, indem ich meine Mikrofone einstelle, und der Ort antwortet mit neuen Klängen.»

Berger teilte sein Orchester in einen „Vibrationsbereich“ auf, Mikrofone, die von den Materialien selbst „gespielt“ werden und die verborgenen Resonanzen von Strukturen, Oberflächen und sogar die Vibrationskommunikation von Tieren (Biotremologie) aufdecken; einen „Luftabschnitt“, der von Geräuschen „gespielt“ wird, die sich durch die Luft fortpflanzen, und einen „elektromagnetischen Abschnitt“, der von unsichtbaren elektromagnetischen Feldern „gespielt“ wird, die von Infrastrukturen sowie von natürlichen elektromagnetischen Phänomenen erzeugt werden.

In der Komposition rekonstruierte Berger diese Erfahrungen in einem Prozess der Neugestaltung von Orten. Er mischte die Aufnahmen – ähnlich wie ein Dirigent, der ein Orchester formt –, um ein ausgewogenes Klangbild zu schaffen und eine multidimensionale Erfahrung der Umgebung zu bieten. Ein wichtiger Aspekt war dabei, die Verbindungen zwischen anthropogenen Klängen (direkt oder indirekt vom Menschen erzeugt) und biophonen Klängen (von Tieren und Pflanzen erzeugt) hervorzuheben. Als Gegenprojekt zur Hegemonie der Bilder eröffnet das Zuhören neue Möglichkeiten, sowohl gebaute als auch natürliche Umgebungen zu erkunden und unsere Aufmerksamkeit darauf zu lenken, mehr als nur menschlichen Akteuren eine Stimme zu geben.

Ludwig Berger ist Landschaftsklangkünstler, Pädagoge und Musiker. In seinen Kompositionen, Installationen und Performances ermöglicht er intime und spielerische Klangbegegnungen mit Pflanzen, Tieren, Gebäuden und geologischen Entitäten. Er hat Abschlüsse in elektroakustischer Komposition sowie in Musikwissenschaft, Kunstgeschichte und Literatur. Als Klangforscher und Dozent am Institut für Landschaftsarchitektur der ETH Zürich untersuchte er von 2015 bis 2022 die klangliche Dimension japanischer Gärten, alpiner Gletscher und urbaner Landschaften, was unter anderem zur Veröffentlichung der gefeierten Albumtrilogie „Bodies of Water“ führte.

Question 5

Liner Notes ...

Accepted Answer

„Musik ist die zeitliche Verteilung hoher und tiefer Töne. ‚Hören ist Spielen, Spielen ist Hören.‘ Diese wechselseitige Beziehung ist die Grundlage für ‚Funkstille‘ des Kölner Komponisten, Pianisten und Improvisators Darius Heid – ein Ensembleprojekt, mit dem Heid intensive, ruhige und subtile Musik schaffen möchte, wobei er künstlerische Themen wie Resonanz, Akustik, Klangfarbe, Interaktion und Wahrnehmung einbezieht. Eine Einladung, in eine subtile Intensität einzutauchen, in der akustische Räume beleuchtet und die Texturen alltäglicher Geräusche auf delikate Weise offenbart werden. Klanglandschaften, die unser Gehör neu sensibilisieren und das Vertraute neu definieren.

Dieses Doppelalbum eröffnet den Zuhörern akustische Räume, durch die sie sich bewegen können. Räume der Ruhe inmitten des Lärms der Welt. Orte der Klarheit, des sanften Eintauchens, an denen man bewusst den Details des Klangs folgen oder sie einfach mit den Geräuschen der Umgebung verschmelzen lassen und zwischen dem einen und dem anderen hin- und hergleiten kann. Darius Heid schafft sinnliche Meditationen: Erkundungen einer definierten Improvisationssprache, die einen Ort bietet, an dem man sich konzentrieren und mit neuen Ohren hören kann. Ein Ort, an dem man Zeit verbringen möchte, weil er schön ist. Ein Ort der Stille.“ – Ulrich Steinmetzger

Question 6

Eine Notiz von Peter Knight

Accepted Answer

Diese Musik ist inspiriert vom Wasser und vom Wind. Vom Tattoo der schlagenden Flügel der Insekten und dem Rauschen der Akazien im Meereswind. Vom dumpfen Rauschen der Brandung und dem Rhythmus meines Atems gegen meine Fußsohlen, während ich auf dem sandigen, mit Laub bedeckten Weg durch das Gestrüpp zum Strand gehe. Die Finger der vom Feuer geschwärzten toten Banksias krallen sich in das bösartige Blau.

Irgendwo wird ein Lachen aus seiner Quelle gerissen und fliegt für einen Moment auf den Thermikwinden, die vom glühend heißen Sand aufsteigen.

Es ist Sommer 2024/25 in Australien, als die Ideen für dieses Album aus einem Dutzend verschiedener Fäden zusammenwachsen. Ich campe mit meiner Familie auf dem Land der Krowathunkooloong im Südosten des Landes. Der Ort, an dem ich aufgewachsen bin. Der gleiche Strand, an dem ich jeden Sommer meiner Kindheit verbracht habe.

Wir schwimmen jeden Tag im Meer und am späten Nachmittag in der Ruhe des Yeerung River. Das Wasser, das durch Melaleuca rotbraun gefärbt ist, verwandelt meine Hand in einen blutigen Geist, während ich zusehe, wie sie versinkt.

Dieser Ort stellt mir Fragen über Zugehörigkeit, über die Beziehung des Körpers zum Wind. Über Erinnerung, Geschichte und Vergessen. Der Klang hält uns im Jetzt fest, verbindet uns aber gleichzeitig mit der Vergangenheit – eine durchlässige Membran zwischen innerer und äußerer Welt.

Ich gehe mit meiner Trompete im Rucksack den Hügel hinter dem Yeerung hinauf. Ich halte kurz an, um zu spielen. Ich versuche, einen Raum zu finden, in dem ich die Klänge, die ich erzeuge, mit denen um mich herum in Resonanz bringen kann. Der Fluss ist durch den früheren Regen voll und droht, die dünne Sandbank zu durchbrechen, die sein tiefrotes Becken vom stahlblauen Ozean trennt. Die Hitze steigt und das Zirpen der Grillen wird intensiver.

radiohoerer

Jan Kleefstra; Luis Fernando Amaya

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