Tarkovskys Format als Filmemacher trat 1966 mit „Andrei Rublev“ deutlich in den Fokus, einer freien Biografie des titelgebenden russischen Malers aus dem 15. Jahrhundert, die die sowjetische Zensur verärgerte. Es ist wohl der spirituellste Film des Regisseurs, eine Meditation über Kunst und Glauben, die von Ovchinnikovs eindringlicher, bisweilen präminimalistischer Filmmusik getragen wird. Die Glockenschläge zu Beginn sind nicht nur Glocken, sie lassen die wichtigste Sequenz des Films erahnen, da Ovtschinnikow gekonnt unsere Wahrnehmung religiöser Musik nutzt, um die Kernthemen des Films subtil widerzuspiegeln. Chorsätze sind mit einfachen, volksmusikartigen Stücken verwoben, um die komplexe Landschaft jener Zeit zu zeigen, während Rubljow von Pfarrei zu heidnischer Enklave driftet und seine Existenz selbst hinterfragt. Man muss das 205-minütige Epos nicht gesehen haben, um die Filmmusik zu genießen, aber wir würden es wärmstens empfehlen. Als Tarkowski 1972 an „Solaris“ arbeitete – einem nachdenklichen Science-Fiction-Meisterwerk, das auf dem Buch des polnischen Autors Stanisław Lem basiert –, stellte er sich den Film zunächst völlig frei von traditioneller Musik vor. Er wandte sich an Eduard Artemyev, einen jungen Komponisten, der zu den ersten Nutzern des in der Sowjetunion hergestellten ANS-Synthesizers gehörte, einem fotoelektronischen Instrument im Oramics-Stil, das aus auf Glasscheiben aufgedruckten Wellen Klänge erzeugen konnte. Tarkowski wollte zunächst unheimliche elektronische Klänge, die nicht unbedingt einen Bezug zu irgendetwas hatten, und tatsächlich standen die seltsamen Klangtexturen, die Artemyev lieferte, völlig für sich allein – ganz anders als die Filmmusik von Louis und Bebe Barron zu „Forbidden Planet“ oder Wendy Carlos’ Arbeit für „A Clockwork Orange“. Doch im Laufe der Filmproduktion erkannte Tarkowski, dass er einen Kontrapunkt zu den Dröhnklängen und Echos brauchte, und beauftragte Leonid Roizman, eine Auswahl von Bachs Orgelthemen aufzunehmen. Und genau daran erinnern sich die meisten Menschen, wenn sie an Tarkovskys ikonischste Filmmusik denken – an diese feierliche Einleitung mit „Ich ruf’ zu dir, Herr Jesu Christ, BWV 639“, gespielt auf der Orgel, auf flatterndes Tonband aufgenommen und durch Artemyevs bizarre ANS-Klänge ergänzt. Auch Jahrzehnte später gibt es nichts Vergleichbares. Tarkowski muss mit diesem Vorgehen ebenfalls zufrieden gewesen sein, denn er behielt Artemyev an seiner Seite, als er an „Der Spiegel“ arbeitete, einem surrealen, lose autobiografischen Film, der bei seinem Erscheinen 1975 missverstanden wurde. Wenn man sich das heute noch einmal anhört, ist es unglaublich, wie modern die Filmmusik klingt; so wie der Film versucht, sich der Logik der Träume anzupassen, funktioniert auch Artemyevs Musik auf ähnliche Weise: Sie vermischt vertraute akustische Klänge mit dichten elektronischen Texturen und verzerrten Tonband-Atmosphären. Zugpfeifen gehen in gebündelten, verstimmten Klagelauten und weißem Rauschen auf, und Volkslieder werden mit schwebenden Chören und verzerrten orchestralen Schreien durchsetzt. Das ist auf genau die richtige Art und Weise beunruhigend.

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portfuzzle 12. September 2026 Keine Kommentare

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