Trotz ihrer anfänglichen Begeisterung über das Ergebnis waren sich alle Beteiligten letztendlich einig, dass das Experiment nicht ganz funktioniert hatte. Die Bänder wurden bei Dischord House archiviert und erlangten schließlich einen fast schon mythischen Bekanntheitsgrad. War es nur ein Gerücht oder hatte Fugazi tatsächlich ein ganzes Album mit Steve Albini aufgenommen? Endlich kann es enthüllt werden – die Gerüchte waren wahr, und hier ist das ganze Werk, mit allen Ecken und Kanten. Nach Jahren, in denen kopierte und wieder kopierte Bänder die Runde machten, veröffentlicht Dischord nun offiziell Fugazis legendäre Albini Sessions, die erste nennenswerte Veröffentlichung von Fugazi – die 2003 eine Pause einlegten – seit First Demo aus dem Jahr 2014. Es ist ein faszinierendes Hörerlebnis als letzter Schritt zur Fertigstellung von „In On The Kill Taker“, einem der mitreißendsten Punk-Alben der 1990er Jahre. In einer Karriere, die von gerechter Wut und feedbacklastigen Gitarren geprägt war, war „In On The Kill Taker“ vielleicht das lauteste und wütendste Album von Fugazi – eine Kombination, die auf den ersten Blick ideal für Albini's berühmten, gimmickfreien, rohen und noise-lastigen Engineering-Stil zu sein scheint. Natürlich wurden die Aufnahmen der „Albini Sessions“ nie fertiggestellt, sodass sie im Vergleich zu den endgültigen Album-Mastern naturgemäß rauer sind, aber es ist dennoch interessant und aufschlussreich, beide miteinander zu vergleichen. Ein Blick auf das ikonische vergilbte Coverfoto und schon kommt Wind auf – das ist nicht das Washington Monument, wie es auf dem Albumcover von „Kill Taker“ zu sehen ist, sondern der Sears Tower. Fair play, Fugazi. Als Nächstes fällt einem die Reihenfolge der Songs auf. Die zwölf Tracks von Kill Taker sind in einer völlig anderen Reihenfolge angeordnet, was jedem, der das Album bereits kennt, die Veröffentlichung in einem anderen Licht erscheinen lässt (und es ist durchaus möglich, dass die Neuanordnung genau aus diesem Grund vorgenommen wurde). Was die Songs angeht, ist im Wesentlichen alles gleich geblieben: Es besteht kein Zweifel, dass diese Stücke bereits bis zur Perfektion ausgefeilt waren. Der Unterschied liegt hauptsächlich in den Entscheidungen bezüglich Aufnahme und Abmischung sowie in den Besonderheiten der einzelnen Darbietungen. Der Auftakt zu „Albini Sessions“, Guy Picciottos Ode an den legendären Filmregisseur (John) „Cassavetes“, ist der einzige Song von „Kill Taker“, der sich deutlich vom fertigen Album unterscheidet. Der Song wird viel langsamer gespielt und es fehlt ihm die nervöse Dringlichkeit und Manie der Master-Aufnahme, die sich einem ebenso in den Kopf brennt wie die Porträts verwundeter, unvergesslicher Charaktere des Regisseurs. „Public Witness Program“ hat dank Albini's charakteristischen Gitarrenklängen noch mehr schreiende Punk-Energie, aber bei „Smallpox Champion“ wirkt sich dieser Ansatz nachteilig aus – in der Albumversion haben die Gitarren eine raue, aber irgendwie üppige Textur, und die Band spielt etwas bedächtiger. Auf „Albini Sessions“ kommt das prächtige, aber zurückhaltende „Sweet and Low“ ganz am Ende, nach „Last Chance for a Slow Dance“, dem passend elegischen Abgesang von „Kill Taker“. Man könnte die Reihenfolge auf „Albini Sessions“ als einen ersten Entwurf betrachten, nach dem die Band herausgefunden hat, wie sie die Songs möglichst wirkungsvoll präsentieren kann. Unzufrieden mit den Electrical-Audio-Sessions zog sich Fugazi einen Monat später zurück in die vertrauten Räumlichkeiten der Inner Ear Studios mit Ted Niceley, einer Zusammenarbeit, aus der bereits ihre Debüt-EP und das bahnbrechende Album „Repeater“ von 1990 hervorgegangen waren. © Alle Texte: Erick Bradshaw.

Bandcamp Daily

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